HD- modernisme - versie A 2024 - VOORBEREIDING

• Kunst Algemeen
• Middelbare school
• havo, vwo
• Leerjaar 4

HD - modernisme

HANDELINGSDEEL

VOORBEREIDING

Over de volgende vijf films krijg je een aantal multiple choice vragen in de les. Ter voorbereiding lees je de teksten en kijk je de film of scene geheel of gedeeltelijk (zie instructies)

Le voyage dans la lune

Georges Méliès - 1902

"Le Voyage dans la Lune"  is een baanbrekende sciencefictionfilm die wordt beschouwd als een mijlpaal in de filmgeschiedenis. De film markeert niet alleen het begin van de filmindustrie, maar ook een tijdperk van experimentatie met speciale effecten en slimme montage.

In een tijd waarin de filmindustrie nog in haar kinderschoenen stond, werd "Le Voyage dans la Lune" gepresenteerd als een theatrale ervaring, waarbij het publiek zich vergaapte aan de magie van bewegende beelden geprojecteerd op het grote doek. De film vertelt het verhaal van een groep wetenschappers die een reis naar de maan maken, waar ze worden geconfronteerd met buitenaardse wezens en avonturen beleven.

Wat deze film echt revolutionair maakte, was de manier waarop Méliès experimenteerde met speciale effecten en montage. Hij gebruikte innovatieve technieken zoals stop-motionanimatie en matte painting om onwerkelijke en fantasierijke werelden te creëren. Daarnaast maakte hij gebruik van slimme montage om verhaalcontinuïteit te bereiken en de verbeelding van het publiek te prikkelen.

"Le Voyage dans la Lune" wordt beschouwd als een van de eerste echte sciencefictionfilms en legde de basis voor het genre. Het was een bron van inspiratie voor latere filmmakers en heeft een blijvende invloed gehad op de filmindustrie. Met zijn baanbrekende technieken en visionaire verbeelding blijft deze film een ​​belangrijk monument in de geschiedenis van de cinema.

Kijk instructie:

Bekijk minimaal 5 minuten van de film

Gertie the dinosaur

Wanneer haar meester McCay haar roept, verschijnt de dartele, kinderlijke Gertie uit een grot. Haar zweepzwaaiende meester laat haar kunstjes doen zoals haar voet optillen of buigen op commando. Als ze vindt dat ze te ver wordt gedreven, knijpt ze terug naar haar meester. Ze huilt als hij haar uitscheldt, en hij sust haar met een pompoen. Gedurende de hele act leiden prehistorische bewoners zoals een vliegende hagedis Gertie voortdurend af. Ze gooit een mammoet in het meer; wanneer deze haar plaagt door haar met water te besproeien, gooit ze een rotsblok naar hem terwijl hij wegzwemt. Nadat ze haar dorst heeft gelest door het meer leeg te laten lopen, laat McCay haar hem van het toneel dragen terwijl hij buigt voor het publiek.

W. Mc Cay - 1914

Kijk instructie:

Bekijk de film

Das Cabinet des Dr. Caligari

R. Wiene - 1920

Kijk instructie:

Bekijk minimaal 5 minuten van de film

De film vertelt het verhaal van een gestoorde hypnotiseur die een somnambule, een slaapwandelaar, gebruikt om moorden te plegen. Das Cabinet des Dr. Caligari wordtgezien als een klassieker. Het heeft veel invloed gehad in de ontwikkeling van nieuwe filmgenres zoals arthouse en horror.

Daarnaast is ook het productie design van decor en kostuums vernieuwend en aansluitend bij de tijd van de jaren 20. Het is expressionistisch in vormentaal en freudiaans in thema en sfeer. 

Het verhaal speelt zich af in een klein Duits stadje, waar een mysterieuze hypnotiseur genaamd Dr. Caligari arriveert met zijn slaapwandelaar Cesare, die hij tentoonstelt als een attractie op een lokale kermis. Wanneer een reeks moorden plaatsvindt, begint een jonge man genaamd Francis te vermoeden dat Dr. Caligari en Cesare hierbij betrokken zijn.

De film staat bekend om zijn gedurfde visuele stijl, met angstaanjagende, expressionistische decors en schuine, vervormde sets die de psychologische spanning van het verhaal weerspiegelen. Het verhaal wordt verteld als een flashback, waarbij de hoofdverteller Francis zijn ervaringen deelt vanuit een een gesticht, wat suggereert dat zijn perceptie van de gebeurtenissen mogelijk niet betrouwbaar is.

Battleship Potemkin

S. Eisenstein 1925

"Battleship Potemkin" is belangrijk vanwege zijn innovatieve gebruik van ritmische montage, een techniek waarbij shots worden gemonteerd op basis van ritme en emotionele impact in plaats van chronologische volgorde. Dit creëert een intense en emotionele ervaring voor de kijker en werd een cruciaal onderdeel van de filmgrammatica.

Het thema van "Battleship Potemkin" draait om opstand en sociale onrechtvaardigheid. De film is gebaseerd op de opstand van de bemanning van de Russische gepantserde kruiser Potemkin tegen de wrede officieren tijdens de Russische Revolutie van 1905. Het vertelt een verhaal van onderdrukking, moed en solidariteit.

Een van de meest gedenkwaardige scènes is de trappenscene in Odessa, waarin de bevolking van Odessa wordt geconfronteerd met gewelddadige onderdrukking door het tsaristische regime. Deze scène is beroemd vanwege zijn visuele kracht en emotionele impact. Eisenstein gebruikt hier ritmische montage om de spanning en chaos van het moment te versterken, wat resulteert in een van de meest iconische sequenties in de filmgeschiedenis.

Je krijgt zowel de hele film als de Odessa scene te zien als fragment... 

Kijk instructie:

Bekijk de Odessa trappenscene volledig

Bekijk minimaal 5 minuten van de film

Snowwhite and the seven dwarfs

De film was de eerste volledige avondvullende animatiefilm ooit gemaakt en betekende een revolutie in de filmwereld. Disney en zijn team experimenteerden met nieuwe technieken, waaronder de toepassing van celluloid, een doorzichtig materiaal dat werd gebruikt om personages en achtergronden afzonderlijk te tekenen en vervolgens samen te voegen tot één beeld. Deze techniek stelde filmmakers in staat om complexe en levendige animaties te creëren met meerdere lagen, wat voor die tijd ongekend was.

"Snow White and the Seven Dwarfs" wordt ook geprezen vanwege zijn baanbrekendeheid op het gebied van verhaalvertelling en karakterontwikkeling in animatiefilms. Het introduceerde de wereld aan memorabele personages zoals Snow White en de zeven dwergen, elk met hun eigen unieke persoonlijkheid en charme. De film combineerde humor, emotie en spanning op een manier die zowel kinderen als volwassenen aansprak, en legde zo de basis voor de toekomst van animatiefilms als een serieuze kunstvorm.

Je ziet een making-off en de hele film

W. Disney - 1937

Kijk instructie:

Bekijk de making off

Bekijk 5 minuten van de film