Impressionisme - V5
1 / 45
Onderdelen in deze les
Slide 1 - Tekstslide
Beetje rond dezelfde tijd als de Arts en Crafts beweging (1860 - 1900) en de Jugendstil (1880-1910) ontstaat het impressionisme. De stroming waar we vandaag naar gaan kijken.
Slide 2 - Tekstslide
Voordat we gaan kijken naar hoe de impressionisten zelf aan de slag gingen, is het tijd voor een heel klein opdrachtje. Wij gaan nu ook even doen waar het voornamelijk bij de impressionisten om ging, namelijk het moment en hun waarneming vast leggen.
Slide 3 - Tekstslide
Vorige week hebben we gekeken naar de Arts&Crafts en de Jugendstil. Voornamelijk toegepaste kunst, dus het is al weer een tijdje terug dat we naar de schilderkunst hebben gekeken. We hebben al het realisme, de romantiek en het classicisme voorbij zien komen.
Slide 4 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
Slide 5 - Tekstslide
De salon was de plek in o.a. Parijs waar je het kon maken als kunstenaar als je daar te hangen kwam met je kunst. Kunstenaars konden bekendheid werven en schilderijen verkopen. Bezoekers kunnen kunst van dat moment bekijken. Alleen schilderijen, die voldeden aan het de academische regels werden getoond. Hierbij hoorden onderwerpen zoals mythische taferelen met symboliek en de schilderijen moesten netjes geschilderd zijn.
De salon was al in gebruik sinds halverwege de 17e eeuw, maar wordt vanaf 1789 openbaar en is toonaangevend voor de kunstwereld.
Wat gebeurde er als je schilderij werd afgewezen voor de Salon?
A
Als je schilderij werd afgewezen, werd deze door de midden geknipt
B
Als je schilderij werd afgewezen, werd er een grote rode R op de achterkant gezet
C
Als je schilderij werd afgewezen, gebeurde er niks
D
Als je schilderij werd afgewezen, werd er een R op de achterkant gezet en moest je geld betalen
Slide 6 - Quizvraag
Deze slide heeft geen instructies
Slide 7 - Tekstslide
In 1963 weigert de Salon meer dan de helft van de vijfduizend inzendingen. Er is commentaar op de selectiecriteria en de Salon des Refusés wordt opgericht. Hier worden alle werken laten zien van de kunstenaars, die zijn afgewezen door de officiële Salon.
De afgekeurde schilderijen trekken meer aandacht dan de officiële salon.
Welke stroming werd ook veel geweigerd in de Salon, omdat de jury dit niet goed vond?
Slide 8 - Open vraag
Eerder in het Realisme werden er ook veel schilderijen geweigerd voor de Salon. Gustave Courbet, schilder uit de tijd van het Realisme, werd veelal niet toegelaten tot de salon, omdat hij te alledaagse dingen schilderde op heel groot formaat.
Dus het antwoord is realisme.
Slide 9 - Tekstslide
Een van de kenmerkendste werken van het impressionisme. Deze wordt uiteraard ook geweigerd door de Salon, maar waarom?
Dit schilderij is het begin van het einde voor de Academische kunst. Experimentele kunstenaars nemen het steeds minder nauw met de officiële regels. De impressionisten kunnen zich veroorloven om afwijkend werk te maken. Ze zijn van goede komaf en hoeven geen goed voorkopend werk te maken.
Waarom heeft de Salon dit schilderij afgekeurd?
Slide 10 - Open vraag
Deze slide heeft geen instructies
Slide 11 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
Slide 12 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
Slide 13 - Tekstslide
De vrouw kijkt ons aan. De vrouw in het schilderij is geen godin en dit is wel wat de Salon tot dusver gewend is. Vrouwelijk naakt hoort een symbool te zijn voor iets, of een godin voor te stellen. Niet alleen een vrouw, naakt zonder functie. Hierdoor kan er weleens een verwijzing zijn naar een bijzondere picknick. Wellicht dat deze vrouw wel verwijst naar de heimelijk prostitutie in de Parijse parken.
Slide 14 - Tekstslide
Ook is de technische uitwerking van het schilderij niet optimaal vergeleken met die tijd. De figuren lijken plakplaatjes en delen van het schilderij zijn slordig als een soort kleurvliegjes.
Slide 15 - Tekstslide
Er is een groot contrast tussen de felle en aardkleuren
Slide 16 - Tekstslide
Impressionisten willen direct hun waarneming op het doek vastleggen en dat is onmogelijk met de historische of mythologische onderwerpen. Door in de openlucht, oftewel plein-air, te schilderen kunnen ze het vluchtige moment van licht en kleur in verf vangen. Ze werken snel want voor dat je het weet veranderen de weersomstandigheden.
Realisten ging ook plein-air schilderen, maar in plaats van het eindwerk te schilderen ook buiten, maakten ze buiten schetsen en maakten het vervolgens in hun atelier verder af.
Slide 17 - Tekstslide
Impressionisten willen direct hun waarneming op het doek vastleggen en dat is onmogelijk met de historische of mythologische onderwerpen. Door in de openlucht, oftewel plein-air, te schilderen kunnen ze het vluchtige moment van licht en kleur in verf vangen. Ze werken snel want voor dat je het weet veranderen de weersomstandigheden.
Realisten ging ook plein-air schilderen, maar in plaats van het eindwerk te schilderen ook buiten, maakten ze buiten schetsen en maakten het vervolgens in hun atelier verder af.
Slide 18 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
Slide 19 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
Slide 20 - Tekstslide
Het moment vastleggen moet snel gebeuren, bijvoorbeeld goed te zien bij dit voorbeeld. De zonsondergang kan elk moment weer anders zijn of de bootjes op een andere plek en dit kan ervoor zorgen dat de hele sfeer van het beeld veranderd.
Dit betekent dat er geen tijd is om alles heel precies uit te werken, waardoor je de verfstreken nog kan zien.
Ook doordat het een moment is, zal alles niet perfect in het midden staan of in verhouding zijn. Hierdoor lijken het net snapshots.
Licht en kleur wordt het onderwerp. Er wordt ook gedaan aan optisch mengen.
Slide 21 - Tekstslide
De impressionisten zijn heel erg geïnteresseerd in fotografie, want daar kan je ook het vluchtige van het moment vastleggen.
Slide 22 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
Slide 23 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
Slide 24 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
Slide 25 - Tekstslide
Het doel van de impressionisten is het vastleggen van een moment. Daarbij gaan we vanuit dat de eerste blik die je op een tafereel werpt, de meest waarheidsgetrouwe is. De negentiende-eeuwse theorieën over visuele waarneming gaan er ook vanuit dat wij eigenlijk niet meer zien dan platte kleurvlakken. Door wat we weten, gaan we in drie dimensies waarnemen en geven we betekenis aan het beeld.
Schaduwen hebben kleur
A
Ja!
B
Nee! Schaduwen zijn eigenlijk altijd alleen zwart of bruin
Slide 26 - Quizvraag
Deze slide heeft geen instructies
Slide 27 - Tekstslide
Volgens de regels van de Academie maak je schaduwen zwart of bruin, maar volgens de impressionisten hebben schaduwen gewoon kleur. Hier zijn ze achtergekomen door het goed te kijken. Door weer goed te kijken en alles te schilderen wat ze zien, zijn ze achter deze kennis gekomen. Voorbeeld = boom.
Slide 28 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
Slide 29 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
Slide 30 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
Slide 31 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
Ben je van mening dat olieverf voor impressionisten het ideale materiaal is? Geef een artistiek en praktisch argument
Slide 32 - Open vraag
Deze slide heeft geen instructies
Slide 33 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
Slide 34 - Tekstslide
Het moment schilderen is een uitdaging, maar een moment beeldhouwen is nog meer een uitdaging! Toch zijn er enkele die het wel hebben geprobeerd.
Slide 35 - Tekstslide
Auguste Rodin liet allerlei modellen door zijn atelier heen lopen en als hij een interessante pose zag, maakte hij dit snel in klei na of maakte er een schets van. Dit deed hij zonder zijn ogen van het model af te halen. Deze schetsen dienden dan als voorbeeld om later grotere beelden van te maken.
Rodin maakte hele grote beelden, bijna levensgroot. Deze zet hij dan ook meteen op de grond en niet eerst nog op een sokkel. Hij doet doelbewust geen moeite om alles glad af te werken. Het lijkt op een vluchtige manier van schilderen want de sporen van het bewerkte klei, mogen te zien zijn. Die sporen heten factuur.
Hij heeft bij dit beeld hierboven het vluchtige karakter benadrukt door schetsmatige vormgeving. Het lijkt nog niet helemaal af te zijn. Door de diepe groeven en plastische vormen ontstaan een spel van licht en schaduw. Houding en uitdrukking van de afgebeelde personen zijn levensecht, dynamisch en expressief.
Welke aspecten van Het Danseresje van veertien zijn impressionistisch?
Slide 36 - Open vraag
Deze slide heeft geen instructies
Waarom was het begrijpelijk dat Degas zich meer toelegde op het boetseren van kleine beeldjes?
Slide 37 - Open vraag
Deze slide heeft geen instructies
Degas kreeg kritiek op zijn danseressen. Welke kritiek denk je dat Degas kreeg op dit beeldje toen het gemaakt werd?
Slide 38 - Open vraag
Deze slide heeft geen instructies
Slide 39 - Tekstslide
In die tijd worden al het werk van de oorspronkelijke impressionisten in eerste instantie niet goed ontvangen, maar de mens raakt gewend aan de stijl. Vandaag de dag zijn deze schilderijen de schilderijen die voor de grootste bedragen over de toonbank gaan. Het werken naar wat je ziet in plaats van wat je weet is revolutionair, en ook de vluchtige manier van werken.
Impressionisme
Slide 40 - Woordweb
Deze slide heeft geen instructies
Slide 41 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
Slide 42 - Tekstslide
Goede voorbeelden, waar echt het moment is vastgelegd.
Slide 43 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
Slide 44 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
Slide 45 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
