Kua (post)moderne dans, di 23 april

• Kunst
• Middelbare school
• havo
• Leerjaar 4

Bord

Ben je klaar om te beginnen?

Telefoon & oortjes weg

Jas uit

Tas van tafel

Laptop dicht. Nog niet nodig

Nora

Yaser    Hatice

docentd

deur

Ben je klaar om te beginnen?

Telefoon & oortjes weg

Jas uit

Tas van tafel

Huiswerk erbij

Pen en papier

Yaser    Hatice

Nora

Vandaag

-Huiswerkvraag

-Kenmerken moderne dans

-Dansstijlen van 1920 tot nu: massacultuur

-Postmoderne academische dans (hoge kunst)

--> Je kunt uitleggen hoe je postmodernisme in dans herkent, bij zowel de hoge kunst als de lage kunst. 

• Noem een aspect van de VOORSTELLING van de afbeelding dat verwijst naar de populaire cultuur.

• Noem aan de hand van de VORMGEVING van de afbeelding een kenmerk dat afkomstig is uit de wereld van strips.

• Geef daarna aan de hand van de afbeelding aan wat Fišers' commentaar op de hedendaagse samenleving zal zijn.

De Letse kunstenaar Miķelis Fišers maakte in 2017 een installatie, getiteld What can go wrong. (Dit kan zowel 'Wat kan er fout gaan' als 'Wat er zoal fout kan gaan' betekenen.) Deze installatie bestond uit een aantal houtsneden waarin ruimtewezens (aliens) en andere vreemde monsters terecht komen op bekende locaties. Op de afbeelding zie je zo’n houtsnede.

Fišers geeft met zijn installatie commentaar op de hedendaagse samenleving. Dit commentaar is luchtig en spottend te noemen doordat de gebruikte beeldtaal verwijst naar de populaire cultuur, zoals de wereld van strips.

-Aspect van de voorstelling:

herkenbaar merk (Chanel)

fantasiewezens en/of dieren met menselijke eigenschappen

herkenbare gebouwen (Eiffeltoren)

-Kenmerk van de vormgeving:

(kleur) zwart-wit

(vorm) nadruk op contourlijnen (lijntekening)

(vorm) het gebruik van stilering in vorm

(ruimte) het ontbreken van schaduwen / plasticiteit (dieptewerking)

-Fišers' commentaar bestaat uit:

het publiek laten zien hoe belachelijk of lachwekkend groepen toeristen en/of winkelende mensen zich gedragen.

het publiek wijzen op kuddegedrag / meelopen met de massa (in de hedendaagse massacultuur).

het publiek wijzen op de (buitensporige) status die bekende merken (zoals Chanel) hebben en/of het (buitensporige) belang dat mensen hechten aan het bezitten van merkartikelen.

het publiek de leegte / het hedonisme van shopcultuur laten zien.

Kenmerken per stroming.

1.Wat was de gedachte erachter? 

2. Hoe ziet het uit?

Schrijf samen op, in eigen woorden.

Welke kunstdiscipline vind jij nog ingewikkeld?
(van het Modernisme)

1. Muziek
2. Dans
3. Theater
4. Film

P.4 Moderne kunst & Massacultuur

Modern <--> Post-modern 

+ massacultuur

Kunst, kunstenaars, publiek, maatschappij

Disciplines: dans, theater, muziek, film, beeldende kunst, architectuur

Planning

Wk 1-15+16 april: Toets bespreken

Wk 2-22+23 april: Overzicht modernisme & Dans

Meivakantie

Wk 3-13+14 mei: Muziek

Wk 4-alleen 24 mei: Film

Wk 5-27-28 mei: Film & Theater + S.O.

Wk 6-3+4 juni: Beeldend

Wk 7-10+11 juni: Architectuur & herhaling

Wk 8: ma 17 juni: Oefentoets/herhaling

Dansstijlen voor de massa

Dans voor vermaak

Van 1920 tot nu

Samen of alleen dansen?

Improvisatie of strakke choreografie?

Op het ritme van de muziek of niet?

Locatie: dansclub, musical, videoclip, voorstelling?

Kostuums! 

met originele beelden en professionals, bekende artiesten

Urban/street-kleding of een pak en stropdas. Deze twee komen steeds terug: high art, low art.  Intercultureel, fusion van stijlen. 

Dans in massacultuur wordt gedomineerd door Amerika, voornamelijk african-americans. 

Van een witte ballerina uit de elite, naar een vrolijk danspubliek verschillende culturen, naar zwarte artiesten die zingen en dansen en de massacultuur bepalen. 

Hoe ontstonden deze stijlen?

Waar komt een danstrend vandaan? 

Dansacademie, andere culturen, videoclips, tijdens feestjes

Welke dansvormen/stijlen uit de cultuur van de massa ken je al? 

DANS

– CULTUURRELATIVISME (meervoudige perspectieven, gelijk aan elkaar).  

– REMIXEN: opnieuw combineren, citeren, hergebruiken .

– GEMAAKTHEID van de wereld (er is niet 1 waarheid, iedereen eigen waarheid) 

– HERKENBAARHEID (dus figuratief ipv abstract: je snapt wat je ziet) 

– HIER & NU; het utopische toekomstbeeld staat niet meer centraal. 

– ANYTHING GOES; geen originaliteit meer; alles is al eens gedaan. 

– MULTI/INTERDISCIPLINAIRE KUNST; mengen kunstdisciplines voor nieuwe kunst 

– HIGH ART & LOW CULTURE, door elkaar heen, geen onderscheid meer. 

– KITSCH mag; wat vroeger stijlloos/smakeloos alleen decoratie was, is nu acceptabel 

– IRONIE, SPOT, DUBBELZINNIGHEID in plaats van serieuze, ernstige kunst. 

De 10 kenmerken van Postmodernisme

(Een kunstwerk heeft vaak meerdere kenmerken)

Gemaaktheid: Iedereen kan er zelf een betekenis aan geven.

Herkenbaarheid: een berg klei.

Anything goes: dit is niet origineel, dit kan een kind.

hight art-low culture: groot kunstwerk dat gaat over kinderklei, voor bijna iedereen herkenbaar uit kindertijd. Staat in de belangrijkste musea over de wereld.

Kitsch: dit is toch geen kunst? nu wel.

Ironie: Het kan worden gezien als overdreven, over the top door de uitvergroting. 

Postmoderne dans

Postmodern in dans heeft een wat andere betekenis dan postmodern in andere disciplines. Postmoderne dans ontstaat vroeg na de WOII. Tot '45  wordt de dans gedomineerd door het expressionisme. De emotie en het gevoel staan hierbij centraal  en vormen de directe aanleiding tot de dans. Het klassieke ballet bestaat daarnaast met verhalende voorstellingen en een danstaal in voorgeschreven  bewegingen. Na '45 wordt deze scheiding losgelaten.

De formele dans die dan ontstaat, mengt de expressionistische dans met bewegingen die uit het klassieke ballet komen. Het boeiende, spannende of fascinerende van de bewegingen en de choreografie is essentieel. Daarbij is iedere beweging toegestaan. Emotie uitdrukken of een verhaal vertellen, is daarbij veel minder belangrijk. 

Bekendste choreografen (hoge kunst):

Pina Bausch (Duitsland) --> leerling van Kurt Jooss

Merce Cunningham (USA) --> leerling van Martha Graham

Anne-Theresa de Keersmaeker (Belgisch)

Pina Bausch ended up being one of the pioneers of a movement that came to be known as Tanztheater, which brought together elements of dance, theater, opera, and music. But what made Bausch´s work unique, wasn’t just that she refused to stick within the boundaries of classical dance.

She also created her own poetic way of storytelling that did not follow a traditional plotline. Instead, she created a tapestry of different scenes that were usually focused on the bittersweet reality of human relationships and human existence. Her works often included the painful repetitions of the same actions, words, and movements. 

Pina Bausch ended up being one of the pioneers of a movement that came to be known as Tanztheater, which brought together elements of dance, theater, opera, and music. But what made Bausch´s work unique, wasn’t just that she refused to stick within the boundaries of classical dance.

She also created her own poetic way of storytelling that did not follow a traditional plotline. Instead, she created a tapestry of different scenes that were usually focused on the bittersweet reality of human relationships and human existence. Her works often included the painful repetitions of the same actions, words, and movements. 

Intercultureel

Intercultureel gaat over de invloed van andere culturen op de

westerse kunst en cultuur.

Door oa internet kan iedereen met alles en iedereen  in aanraking komen. Dat maakt de wederzijdse beïnvloeding gemakkelijk.

Fusion is

1. een dans
2. verwarring
3. een combinatie van stijlen of vormen
4. een gerecht

Welke postmoderne elementen herkende je in het fragment?

Plagiaat of inspiratie

Kenmerk van postmodernisme is het teruggrijpen op eerdere stijlen en citeren naar eerder werk = stijlcitaat

Voorbeeld: clip van Beyoncé die zich liet inspireren door andere kunstenaars en stukjes choreografie “leenden” van Anne-Theresa de Keersmaeker.

Plagiaat...

of inspiratie?

Hoe herken je het postmodernisme in de dans? Hoge kunst & lage kunst