Les 2 - Filmmuziek
1 / 28
Lesduur is: 50 minOnderdelen in deze les
Slide 1 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
Slide 2 - Tekstslide
Sommige muziek die gemaakt is bij film, is soms nog bekender dan de film. Wie kent bijvoorbeeld de muziek van "Amelie" niet?
Misschien wel de beroemdste filmmuziek is gemaakt door Ennio Morricone. Hij kreeg er zelfs een Oscar voor. Er zijn miljoenen platen van verkocht.
Kijk en luister naar het volgende fragment. Wat voegt de muziek/het geluid precies toe aan de film?
Slide 3 - Video
Deze slide heeft geen instructies
Wat voegen de geluiden en muziek toe aan de film?
Slide 4 - Woordweb
Deze slide heeft geen instructies
Slide 5 - Tekstslide
Zie werkblad 1: Muziek en emotie
Slide 6 - Tekstslide
Zie werkblad 1
Slide 7 - Video
Deze slide heeft geen instructies
Slide 8 - Tekstslide
Bekijk de volgende video voor uitleg over de geschiedenis van filmmuziek.
Slide 9 - Video
Deze slide heeft geen instructies
Slide 10 - Tekstslide
In vrijwel alle films wordt muziek gespeeld. Deze muziek speelt meestal in de achtergrond. Filmmuziek heeft een hele belangrijke rol in een film. Deze muziek kan namelijk de sfeer van de film en de emoties van de acteurs versterken. Meestal werkt muziek onbewust, het stuurt ongemerkt de gevoelens van de kijker. In deze les leer je welke functies muziek kan hebben.
In de tijd van stomme films, waren films nooit stil. Zelfs tijdens de opnames, in een decor of op locatie, klonk al muziek. Met een harmonium of viool werden de gespeelde emoties muzikaal opgeroepen. In de bioscopen klonken vergelijkbare klanken, geproduceerd door een pianist of een klein salonorkestje. In de grote bioscopen zoals het Amsterdamse Tuschinski kon de muzikale begeleiding uitgroeien tot symfonische omvang, zowel met een traditioneel orkest als met het befaamde Wurlitzer-orgel.
In het begin van de cinema werden oude kerkorgels te pas en te onpas gebruikt om films te begeleiden, maar de Amerikaanse firma Wurlitzer ontwikkelde voor de profane bewegende beelden een heus orgel, dat vanaf 1910 op de markt was, en een periode van grote bloei doormaakte, in het decennium tussen de Eerste Wereldoorlog en de komst van de geluidsfilm. Het instrument kende een zwelpedaal en allerlei toeters en bellen en heette The Mighty Wurlitzer.
Een Wurlitzer begeleidde stomme films geheel of gedeeltelijk en speelde bij de reclame, het varieté en in de pauze. Films werden vaak gedistribueerd met een partituur voor orgel en/of orkest. Het Wurlitzer orgel gaf de Amerikaanse bioscoop een authentiek geluid. Met de komst van het Hammond-orgel werd het rond 1940-'50 tijd voor een nieuwe generatie instrumenten, maar er bestaat een groot platenrepertoire dat herinnert aan het ooit uitzonderlijk populaire, aangenomen kind van Hollywood.
Op 6 mei 1930 trok een stoet demonstranten van de Nederlandse Toonkunstenaarsbond naar het Amsterdamse Rembrandtplein om te protesteren tegen de komst van de geluidsfilm. Toen zij aan het Tuschinski Theater voorbij trokken zagen zij lange wachtrijen voor de kassa’s staan. De massale rijen, allemaal wachtend op een kaartje voor de nieuwe geluidsfilms, deed hen beseffen dat hun protesten tevergeefs waren: het tijdperk van de stille film was ten einde.
De film The Jazz Singer uit 1927 wordt gezien als de eerste geluidsfilm.
Daarvóór speelden er tijdens de film live muzikanten in de bioscoop. Als gevolg van de geluidsfilm vreesden de honderden musici en acteurs, die dagelijks de stille films van geluid voorzagen, voor hun banen.
In 1928 wordt de eerste tekenfilm met geluid uitgebracht: Dinner Time.
De uitvinding van de geluidsfilm betekende een grote doorbraak in de massacommunicatie, doordat er al spoedig op betrekkelijk grote schaal gebruik van werd gemaakt in filmjournaals en propagandafilms. Een voorloper hierin was nazi-Duitsland in de jaren 30.
Aan de andere kant betekende de komst van geluidsfilms voor veel bekende acteurs uit stomme films het einde van hun carrière, omdat ze weliswaar wel lichamelijk konden acteren, maar hun stem ongeschikt bleek. De film The Artist gaat over een acteur wiens carrière in het slop raakt na de komst van de geluidsfilm. Slechts weinig artiesten maakten met succes de overstap naar geluidsfilms, onder wie Laurel en Hardy.
Antwoorden op de vraag:
1. van stomme film naar live instrument bij film
2. van live-muziek naar theaterorgel
3. van theaterorgel naar bioscooporkest
4. synchroon- live-action geluid
5. digitaal geluid
Slide 11 - Video
Deze slide heeft geen instructies
Slide 12 - Video
Deze slide heeft geen instructies
Welke functies heeft muziek en geluid in film?
Slide 13 - Woordweb
Deze slide heeft geen instructies
Slide 14 - Tekstslide
Zie werkblad 2: functies van filmmuziek
Voorbeeld functie 5: Darth vader - Imperial march, gecomponeerd door John Williams
Vraag leerlingen of ze nog meer herkenningsmuziekjes kennen bij personages uit films.
Slide 15 - Tekstslide
Zie werkblad 2: functies van filmmuziek
Slide 16 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
0
Slide 17 - Video
Deze slide heeft geen instructies
Slide 18 - Video
Deze slide heeft geen instructies
Slide 19 - Tekstslide
Tegenwoordig wordt de sampler vaak gebruikt voor filmmuziek. Een sampler is een muziekinstrument dat geluiden
opwekt door fragmenten digitaal af te spelen. De opgenomen gedigitaliseerde geluidsfragmenten heten ‘samples’.
Met de meeste samplers kun je deze geluiden digitaal bewerken. Je kunt er stukjes afknippen, het volume aanpassen, de sample omdraaien (zodat deze achterstevoren wordt afgespeeld), etc.
Een synthesizer is een elektronisch muziekinstrument dat klanken en geluiden kunstmatig (meestal elektronisch) opwekt. Moderne synthesizers maken vaak ook gebruik van samples. Met de huidige samplers en synthesizers is het mogelijk om het geluid van een gitaar, klarinet, een kerkorgel of een concertvleugel te laten klinken. Dankzij de hoge kwaliteit van sampling is er praktisch gezien geen verschil hoorbaar.
Er is tegenwoordig veel discussie over de vraag of filmmuziek altijd live gespeeld moet worden. Een belangrijke
filmcomponist als Hans Zimmer maakt zijn muziek eerst met samplers, omdat hij zo een duidelijk beeld krijgt van
de klank van zijn compositie.
In veel gevallen is het gebruik van samples in plaats van orkesten geldbesparend. Toch verkiezen sommige componisten het live orkest boven de gesamplede orkesten, omdat ze vinden dat er een stuk muzikaliteit en akoestiek
verloren gaat wanneer alles digitaal wordt opgenomen.
Dit is ook de reden waarom Hans Zimmer zijn filmmuziek dichter bij het publiek wil brengen door het live te
spelen. Hier zie je een voorbeeld: kijk naar een live orkest dat opnames maakt voor de soundtrack van de
Disneyfilm Frozen. In 2016 is Hans Zimmer op pad met een orkest van honderd mensen. Bekijk hier de trailer
van zijn tour, waarmee hij onlangs in het Nederlandse Ziggo Dome stond. Laat beide video's eventueel zien. Dit is niet verplicht.
Slide 20 - Video
Deze slide heeft geen instructies
Slide 21 - Video
Deze slide heeft geen instructies
Slide 22 - Tekstslide
Zie werkblad 3
Slide 23 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
De functie van de muziek is...
A
Spanning / Emotie
B
Continuïteit
C
Herkenbaarheid personage
D
Verduidelijken van de handelingen / actie
Slide 24 - Quizvraag
Deze slide heeft geen instructies
De muziek is ...
A
Diëgetisch
B
Non - diëgetisch
Slide 25 - Quizvraag
Deze slide heeft geen instructies
Het geluid van de tippelende rat is...
A
Diëgetisch
B
Non-diëgetisch
Slide 26 - Quizvraag
Deze slide heeft geen instructies
Slide 27 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
Hoeveel geluiden hoor je als de druppel valt? En wat voor?
Slide 28 - Open vraag
Deze slide heeft geen instructies
