Lockdown week 2

• Nederlands
• Middelbare school
• vwo
• Leerjaar 5

Vragenuurtje V5

Op de volgende slides kom je allerlei vragen tegen die jullie gesteld hebben. Neem de theorie door, bekijk de eindopdracht en stel vandaag je vragen via Webex.

Wat is de bedoeling van een embleem?

Emblemen waren in de zestiende en zeventiende eeuw populair. Ze bevatten een motto, een afbeelding (pictura) en een ondertitel (subscriptop). De kunst was om deze drie elementen met elkaar te verbinden. Hier zat het vermaak (dulci) in. De lering (utile) was de boodschap die de emblema jou vertelde.

Als we het dan toch over Utile en Dulci hebben.. hoe lang gaat dit door?

De rol van literatuur veranderde na de 17e eeuw. De richlijnen werden minder streng, literatuur kreeg een andere functie (van het herleven van de oudheid naar didactisch naar lyrisch) en hiermee verdween lering en vermaak wat naar de achtergrond.

Waaruit bestaat een sonnet? Hoe herken je de stijl van dichter Petrarka precies?

In deze video wordt mooi uitgelegd wat een sonnet is en wat het Petrarkisme inhoudt!

Bekijk deze video dus vooral

(vanaf 5minuten krijg je ant-

woord op bovenstaande vragen).

Wat is het verschil tussen een komedie en een klucht?

Een klucht werd vaak als naspel gebruikt bij een tragedie of een komedie. 

Een komedie duurt langer en in een komedie staat de boodschap meer centraal dan in een klucht. Een klucht was bedoeld om de kijker met een luchtig gevoel de ruimte te laten verlaten.

Een klucht is platter en bevat minder volkse personages dan een komedie. Een komedie is dus wat deugdelijker dan de klucht.

Hoe herken je in een tekst de begrippen: translatio, imitatio, aemulatio?

Hiervoor moet je eigenlijk wat klassiekers herkennen, zoals het verhaal van het paard van Troje in de Gijsbrecht van Amstel! Translatio betekent namelijk vertalen, imitatio is creatief bewerken en aemulatio is overtreffen.

Waarom past Max Havelaar in de romantiek?

Originaliteit​ -> de vorm is origineel

Werkelijkheid, fictie, poezie​ > dit loopt door elkaar

Contrasten​ > het boek bevat veel contrasten

Eigen gevoelens, lyrisch ipv didactisch > typerend voor romantiek, Max Havelaar was overduidelijk een romanticus

En wanneer noemen we iets 'geëngageerd'?

In het geval van Max Havelaar spreken we over een geëngageerde roman, omdat het boek kritiek geeft op de maatschappij. Geëngageerd houdt in dat je betrokken bent bij en reageert op de maatschappij waarin je leeft. Die betrokkenheid kunnen kunstenaars uiten in hun kunstwerken. Multatuli deed dit overduidelijk in Max Havelaar door er een protestroman van te maken.

Wat is de link tussen humor en de romantiek?

Humor was een manier om om te gaan met de zwarte gevoelens van bijvoorbeeld Weltschmerz. Het was een wijze om het lijden om het leven wat te verzachten.

Het heeft in de romantiek ook te maken met het experimenteren met taal en de taaluitingen die hierbij horen.

Weltschmerz... wat houdt dat in?

Weltschmerz omschrijft het lijden aan het leven. Een dichter uit de romantiek wist dat er een verschil zat tussen de ideale wereld van de romanticus en de realiteit van het aardse bestaan, het 'nu'. Dit vervulde hem met een zwaar gevoel, een melancholisch gevoel. In de werken van Piet Paaltjens  komt Welschmerz duidelijk naar voren. Zoek hier maar eens op!

Waarom waren romans eerst niet gewaardeerd en ik de 18e eeuw opeens wel?

Deze vorm werd in de eerdere eeuwen voor minder aangezien. Het behoorde niet zoals toneelstukken en poezie tot de 'hoge' kunst. Dit werd later meer losgelaten, omdat de rol van literatuur veranderde. Doordat de didactische rol toenam, werd de functie van romans anders. Het taalgebruik werd functioneler (ideeen konden via literatuur eenvoudig overgebracht worden), waardoor de roman ook niet meer onder 'hoge' kunst hoefde te vallen.

Wat is het verschil tussen objectieve realisme en idealistische realisme?

Objectief realisme in romans betekent het weergeven van gedachten en verlangers zonder dat een verteller daar commentaar op geeft. Zo objectief mogelijk, dus.

Idealistisch realisme in romans betekent dat je laat zien hoe de realiteit is, met als doel om daartegenover te zetten hoe het echt hoort, het ideale plaatje. Je wilt een zedelijke verbetering krijgen bij je publiek. Slechte of foute dingen werden dus wel getoond (ontrouw of dronkenschap bijvoorbeeld), maar dit liep dan niet goed af.