3D werkstuk in de stijl van de kunstenaar

• Beeldende vorming
• Middelbare school
• mavo, havo, vwo
• Leerjaar 2

In de stijl van de kunstenaar 3D

Vormgevingsaspect VORM

VLLORKT

klas 2 

Leerdoelen - door deze lessenserie...

• ...leer je over verschillende moderne kunststromingen en hoe deze zich onderscheiden in hun gebruik van vormen
• ...ontwikkel je je ontwerpvaardigheden door een 3D werkstuk te maken
• ...leer je omgaan met materialen zoals MDF, rondhout en balkjes en je ontdekt hoe je deze kunt verbinden

Leerdoelen - door deze lessenserie...

•  ...leer je nadenken over VORM als belangrijk aspect van beeldende kunst
• ...oefen je met het analyseren van kunst en het vertalen van deze analyse naar een eigen ontwerp

VORM

Organische vorm

Geometrische vorm

Gestileerde vorm

Bij een gestileerde vorm zijn alleen de belangrijkste kenmerken van die vorm nog te zien. Een gestileerde vorm ontstaat door vereenvoudiging. Overbodige details zijn weggelaten.

Alle onderdelen worden opdezelfde manier vormgegeven, bijvoorbeeld in vloeiende lijnen of in hoekige vormen.

Gestileerde vorm

Geabstraheerde vorm

Een geabstraheerde vorm is een vorm waarbij je nog net kan zien wat het voor moet stellen, maar het is totaal niet zoals het in werkelijk is (gaat verder dan een gestileerde vorm). Het gaat hierbij meer om vormen en kleuren dan om werkelijkheid. 

Geabstraheerde vorm

Open vorm

Gesloten vorm

Restvorm

Vormcontrast

OPDRACHT

Maak een 3D werkstuk geïnspireerd door moderne kunst/kunstenaars, waarbij het begrip VORM centraal staat. 

Materiaal: MDF, balkjes, rondhout, houtlijm en verf

KUNSTENAARS/STROMINGEN

• PABLO PICASSO (Kubisme)
• GERRIT RIETVELD (De Stijl)
• BARBARA HEPWORTH (Abstracte sculptuur)
• WASSILY KANDINSKY (Abstracte kunst)
• UMBERTO BOCCIONI (Futurisme)

Pablo Picasso

Pablo Picasso (1881 - 1973) was een beroemde Spaanse kunstenaar die een nieuwe kunststijl heeft bedacht: het kubisme. In het kubisme worden vormen van mensen en voorwerpen in geometrische figuren, zoals blokken, bollen en cilinders, afgebeeld. Picasso probeerde hiermee de wereld vanuit verschillende hoeken tegelijk te laten zien, alsof je een gezicht zowel van voren als van opzij kunt bekijken.

Pablo Picasso

Gerrit Rietveld

Gerrit Rietveld (1888 - 1964) was een Nederlandse ontwerper en architect die bekend is geworden door zijn werk binnen de kunstbeweging De Stijl. Deze beweging draaide om eenvoud, strakke lijnen en het gebruik van primaire kleuren (rood, blauw, geel), aangevuld met zwart, wit en grijs.

Rietveld is vooral beroemd om zijn Rood-blauwe stoel, een ontwerp dat heel simpel lijkt, maar toch heel vernieuwend was. In zijn ontwerpen probeerde hij meubels en gebouwen zo functioneel en strak mogelijk te maken, zonder onnodige versieringen. Ook ontwierp hij het Rietveld-Schröderhuis, een belangrijk voorbeeld van de ideeën van De Stijl in de architectuur.

Gerrit Rietveld

Barbara Hepworth

Barbara Hepworth (1903 - 1975) was een Engelse beeldhouwster die vooral bekend is om haar abstracte sculpturen. Ze maakte kunstwerken van materialen zoals hout, steen en brons. In haar werk zie je vaak ronde vormen met gaten erin, waardoor je kunt kijken. Ze wilde met haar beelden de natuur en menselijke vormen op een eenvoudige manier laten zien.

Hepworth maakte ook veel grote beelden die buiten staan, vaak in parken of bij gebouwen. Ze was een van de eerste vrouwen die beroemd werd in de beeldhouwkunst en haar werk heeft veel invloed gehad op moderne kunst!

Barbara Hepworth

Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky (1866 - 1944) was een Russische kunstenaar die bekendstaat als een van de eerste abstracte kunstenaars. Dat betekent dat hij schilderijen maakte zonder herkenbare vormen zoals mensen of landschappen. In plaats daarvan gebruikte hij vooral kleuren, lijnen en vormen om gevoelens en ideeën uit te drukken.

Kandinsky geloofde dat kunst, net als muziek, emoties kon oproepen zonder dat het iets specifieks hoefde voor te stellen. Zijn schilderijen lijken soms een beetje op muziek, met ritmes van lijnen en vlekken van kleur. Hij wilde dat mensen naar zijn werk keken en er zelf iets bij voelden, zonder dat ze meteen iets moesten herkennen.

Wassily Kandinsky

Umberto Boccioni

Umberto Boccioni was een Italiaanse kunstenaar en een belangrijk figuur in het futurisme, een kunststroming die de snelheid, beweging en technologie van de moderne wereld wilde laten zien. Hij maakte zowel schilderijen als beeldhouwwerken en probeerde in zijn werk beweging en energie vast te leggen.

Zijn beroemdste werk is het beeldhouwwerk "Unieke vormen van continuïteit in de ruimte", waarin een mensfiguur lijkt te lopen en de vormen lijken te bewegen door de ruimte. Boccioni was gefascineerd door machines en de toekomst, en wilde met zijn kunst laten zien hoe snel en dynamisch het moderne leven was geworden.

Umberto Boccioni

Stap 1

Kies een kunstenaar of kunststroming uit de 5 voorbeelden die jou aanspreekt. 

Maak een moodboard (A4) met afbeeldingen van het werk van deze kunstenaar of kunststroming.

Schrijf kort (in je eigen woorden) wat voor soort vormen je tegenkomt in dit werk (organische, geometrische, hoekige, etc.)

Stap 2

Maak een schets van jouw eigen ontwerp, geïnspireerd door de kunstenaar of stroming die je hebt gekozen. 

Denk hierbij vooral na over de verschillende vormen en hoe je deze gaat gebruiken in je werkstuk. 

Je werkstuk moet minstens 20 cm hoog zijn en moet stabiel kunnen staan. 

Stap 3

Gebruik MDF, balkjes en rondhout om jouw 3D werkstuk te bouwen. Je kunt de vormen uit MDF zagen en ze op verschillende manieren met elkaar verbinden, bijvoorbeeld met balkjes of rondhout als steun of als onderdeel van je ontwerp. 

Stap 4

Wanneer de onderdelen van je werkstuk klaar zijn kun je ze gaan schilderen. 

Maak gebruik van houtlijm om de onderdelen stevig aan elkaar vast te zetten. 

Reflectie

Schrijf een korte reflectie (100 - 150 woorden) waarin je uitlegt:

• Welke kunstenaar of stroming je hebt gekozen.
  
• Hoe de vormen in je werkstuk geïnspireerd zijn door deze kunstenaar of stroming.
• Waarom je bepaalde vormen en combinaties hebt gekozen.
• Hoe je te werk bent gegaan en welke problemen je tegen bent gekomen.

Beoordeling

• Inspiratie: Hoe goed is de kunstenaar of kunststroming terug te zien in je werkstuk?
• Vormgeving: Heb je bewust nagedacht over vormen en zijn deze goed uitgevoerd?
• Techniek: Zijn de gebruikte materialen en verbindingen goed verwerkt?

Beoordeling

• Creativiteit en originaliteit: Heb je een eigen draai gegeven aan het werk, ondanks de inspiratiebron?
• Presentatie en reflectie: Is je werkstuk netjes afgewerkt en heb je een duidelijke reflectie gegeven?