Vo shorts bovenbouw | les voor het filmbezoek
1 / 17
Lesson duration is: 60 minInstructions
Het kan handig zijn om deze LessonUp uit te printen, als je deze les geeft.
Items in this lesson
Slide 1 - Slide
Dit is een LessonUp voorafgaand aan het filmbezoek. Dit bestaat uit een voorbespreking en creatieve opdracht. Die kun je allebei doen, of het alleen bij de voorbespreking houden.
Lesindeling:
- Introductie, over IFFR (10 min.)
- Voorbereiden op de animatiefilm En Avant, trailer en bespreken (20 min.)
- Voorbereiden op absurdistische animatie Easter Eggs, inclusief dialoog-opdracht (30 min.)
Slide 2 - Slide
Hier staat een overzicht van de betekenis van alle iconen in LessonUp. Zodra je op een icoon klikt, verschijnt er een tekst.
Slide 3 - Slide
Bespreek met de leerlingen wat IFFR is.
Klik op de vraagtekens voor een vraag.
Vraag 1
Wat is International Film Festival Rotterdam? Wie is er weleens geweest?
Antwoord vraag 1
IFFR vertoont veel films in alle bioscoopzalen van Rotterdam, films en filmmakers komen van over de hele wereld, films zijn vaak premières of eenmalige vertoningen, er komen regisseurs en acteurs op bezoek of er is een rode loper, filmmakers kunnen prijzen winnen, het zijn vaak ander soort films die je normaal gesproken in de bioscoop ziet, geen Hollywood films, maar films als kunstwerk.
Bekijk de IFFR teaser van 2022 om een indruk te krijgen van welke films er gedraaid worden op het festival.
Slide 4 - Video
This item has no instructions
Slide 5 - Slide
Bespreek de verwachtingen vooraf: we gaan geen lange feature-film bekijken, maar een shorts-programma. In dit programma zien we 5 korte films, bestaande uit meerdere genres en afkomstig uit verschillende landen.
Maar hoe kort, is kort? Op IFFR kan dat variëren van 1 minuut tot 59 minuten.
Vraag 1
Meestal zie je in de bioscoop een lange film. Op het festival zie je juist korte films. Wie heeft er weleens een korte film gezien en waar ging die over?
Vraag 2
Wat is het voordeel van korte films? Waarom zouden mensen die maken?
Mogelijk antwoord vraag 2:
Korte films (shorts) kunnen minder complex en goedkoper zijn om te maken, al is dat niet altijd zo. Veel beginnende filmmakers starten met korte film. Een korte film kan 1 min. of wel 30 min. duren.
Slide 6 - Slide
Vervolg op introductie.
We gaan een programma van 5 korte films bekijken, bestaande uit verschillende genres. Een voorbeeld van een genre is animatie. Animatie is heel breed, van stop-motion tot getekend of digitaal.
Vraag
Welke soort animatie-films kijken jullie graag? Laat leerlingen verschillende soorten animatie inventariseren, bijvoorbeeld door hun favoriete stop-motion of Pixar-film op te laten noemen.
Kijken
We kijken de trailer van één van de korte films: 'En Avant' (Cuando nos vamos.) Op de volgende slide begint de video.
Slide 7 - Video
This item has no instructions
Slide 8 - Slide
Vertel iets over de filmmaker: Mitchelle Tamariz.
Achtergrond van En Avant: de migranten die te voet vanuit Centraal Amerika door Mexico naar de grens van de Verenigde staten trekken.
Verdiepende vragen in de context van geschiedenis kunnen zijn:
- Wat weten jullie over de muur tussen Mexico en de Verenigde Staten? (iets vertellen over de geschiedenis van de muur die lang voor Trump begint)
- Wat vinden jullie van het idee om een grens af te sluiten met een muur?
(bijvoorbeeld de Berlijnse muur)
Slide 9 - Slide
We gaan wat dieper in op de keuze van animatie als genre. Filmmakers kiezen bijvoorbeeld voor animatie om over gevoelige of intieme onderwerpen te vertellen.
vraag 1
Je hebt de trailer gezien, en ook de titel van de film. Waar denk je dat En avant over gaat? Wat is het onderwerp?
Antwoord
De film gaat over
vluchtelingenproblematiek: het moeten vluchten van huis en de connectie met je oorsprong. Specifieker: het gaat over economische vluchtelingen in Midden-Amerika, die naar de V.S. vluchten onder zware omstandigheden.
Vraag 2
Dit is best een heftig onderwerp, een zwaar thema. Waarom zou de filmmaker dit onderwerp aangepakt hebben, wat wil ze ermee duidelijk maken?
Antwoord
De regisseur, Mitchelle Tamariz, vertelt in een interview:
'I started to investigate the testimonies of people who joined those caravans... I saw myself reflected in them because I am also an immigrant... I realized I wanted to talk about it. About a person who leaves everything - family, fiends, roots - to fulfill a dream, to achieve a better life.'
Zwaar versus Licht
Film heeft oneindige mogelijkheden en je kunt er van alles mee vertellen. Soms over zware onderwerpen, maar er zijn natuurlijk ook veel films zijn over hele lichtvoetige onderwerpen.
Schrijfopdracht leerlingen:
Bespreek met elkaar en schrijf op:
- Een 'zware' film. Welke vond je mooi en waarom?
- Een 'lichte' film. Welke vond je mooi en waarom?
Bespreek met elkaar en schrijf op:
- Een 'zware' film. Welke vond je mooi en waarom?
- Een 'lichte' film. Welke vond je mooi en waarom?
Slide 10 - Slide
Een tweede voorbeeld van een animatie-film uit het programma: Machini.
vraag 1
Bekijk de filmposter en titel van deze animatie-film: Machini. Waar denk je dat deze film over gaat?
Antwoord
De titel 'Machini' geeft misschien al aan dat de film over machines gaat. Nou ja, geen apparaten, maar over mensen die heel hard werken en samen een machine zijn. De materialen die gebruikt zijn in de animatie, en je op de poster ziet, geven ook een indicatie. De film gaat over mijnbouw in Congo, waar arbeiders heel zwaar werk doen en veelal in armoede leven.
Vraag 2
Ook dit is een animatiefilm. Hoe denk je dat deze animatie gemaakt is?
Antwoord
Je ziet een tekening in krijt, en figuren in stenen. Dit is een stop-motion-animatie.
Stop-motion of stopframeanimatie is een filmtechniek waarmee speciale effecten in films kunnen worden gecreëerd. De techniek is al bijna net zo oud als filmen zelf. Voor stop-motion is een camera nodig die in staat is om opnames frame per frame te maken. Eerst wordt het voorwerp dat op film moet bewegen in een bepaalde houding neergezet en met de camera wordt hiervan een frame geschoten. Vervolgens wordt de houding van de figuur een fractie veranderd en wordt er opnieuw één frame geschoten met dezelfde achtergrond. Dit wordt herhaaldelijk gedaan. Door vervolgens alle plaatjes achter elkaar (snel) af te spelen lijkt het alsof het voorwerp uit zichzelf beweegt. Dezelfde techniek past men ook toe bij tekenfilms.
Slide 11 - Slide
Behalve zware, gevoelige ontwerpen te kunnen verfilmen, kan animatie natuurlijk ook met een andere reden worden gekozen. Bijvoorbeeld om onmogelijke of vervreemdende beelden te maken.
Vraag
Kijk naar deze afbeelding uit de film Easter Eggs. Waar denk je dat deze animatie over gaat? Wat kun je zeggen over deze personages?
Slide 12 - Slide
We leggen een link naar vreemde, absurdistische films.
Heel veel dingen in het dagelijks leven zijn totaal niet interessant om te verfilmen. Er zijn een hoop alledaagse handelingen die niet boeiend zijn om naar te kijken. Twee jongens die op een terras een ijsje eten en met elkaar praten, bijvoorbeeld.
vraag
Denk eens na: wanneer gebeurde jou iets heel zinloos en absurds, maar waar je heel hard om moest lachen?
Slide 13 - Slide
Mini dialoog opdracht
Bekijk de afbeelding. Wat zie je? (Er staat een jongen met zijn hoofd vast in een hek. Alleen dat hek zit nergens aan de muur vast. Het slaat dus nergens op.)
Opdracht (10 min.)
Bedenk nu een korte dialoog tussen deze twee personages: de jongen die met z'n hoofd vastzit in het hek, en de jongen die aan komt lopen. Wat zouden ze tegen elkaar zeggen? Maak het zo absurd mogelijk.
Laat een paar leerlingen hun dialoog voorlezen en bespreek welke dialogen je het grappigste of meest absurd vond. En waarom?
Slide 14 - Slide
Vraag 1
Kan er iemand een voorbeeld noemen van een filmfragment, waarin eigenlijk niks relevants gebeurde voor het verhaal? Een zinloze scène?
Vraag 2
Waarom zou een filmmaker dat soort 'zinloze' scènes toch in een film stoppen?
Mogelijke antwoorden: om een sfeer of gevoel neer te zetten, omdat het grappig kan zijn.
Bekijken
Filmmaker Quentin Tarantino staat bekend om het toepassen van 'zinloze' scenes, dialogen die niet relevant zijn voor het verhaal. Bekijk als voorbeeld deze beroemde scène uit Pulp Fiction. Let op: dit fragment op YouTube heeft geen ondertiteling.
Slide 15 - Slide
instructie:
In een groepje van 2 of 3 bedenken jullie een zinloze, absurdistische, gekke dialoog. Put uit je eigen ervaringen, en geef er een absurdistische draai aan. Je kunt over een langer verhaal (wat gebeurde ervoor of erna) nadenken, maar je schrijft een scenario voor die ene scene.
Let op: een scène is een eenheid van tijd en plaats, dus het gebeurt op een moment, op dezelfde plek.
Tijd:
5 min. brainstormen
5 min. bepalen en nadenken over de locatie, de personages, props
5 min. schrijf de dialoog
10 min. perform jullie zelfgeschreven dialoog voor de klas (schets eerst even een beeld van de locatie en achtergrond en lees of speel de dialoog daarna voor)
Slide 16 - Slide
Laat de leerlingen hun dialoog spelen of voorlezen. Dit is natuurlijk geen must, het gaat in de opdracht vooral om het creatieve proces en de brainstorm. Op deze manier zijn de leerlingen voorbereid op deze absurdistische, grappige korte film.
Slide 17 - Slide
Je kunt afsluiten door de stemming van de leerlingen te peilen: hebben ze zin in het filmbezoek? Weten ze waar en wanneer ze moeten zijn?
Dit is de laatste slide van de LessonUp voorafgaand aan het filmbezoek.
Je vindt de LessonUps voor na het filmbezoek op de website.
Veel plezier bij het kijken van de films!