Quadraam

Ruimte voor talent

24/25 Drama H4 Stanislavski, Brecht en Meyerhold

Stanislavski, Brecht en Meyerhold

KUA Kunst van de Moderne

1 / 22

Slide 1: Slide

DramaMiddelbare schoolhavoLeerjaar 4

This lesson contains 22 slides, with interactive quiz, text slides and 6 videos.

Lesson duration is: 30 min

Items in this lesson

Stanislavski, Brecht en Meyerhold

KUA Kunst van de Moderne

Slide 1 - Slide

Vsevolod

MEYERHOLD

Slide 2 - Slide

Vsevolod Meyerhold

- Russische regiseur, acteur en producent. Begonnen bij Konstatin Stanislavski.
- Bekend van biomechanica waarin acteurs machines lijken doordat zij getraind zijn in het overnemen van de arbeiders bewegingen aan de lopende band. Door deze manier van bewegen nam Meyerhold het onderscheid tussen arbeider en kunstenaar weg.

- Het lichaam was eerder materiaal dan middel tot expressie.

Slide 3 - Slide

Theatrale vormgeving van Meyerhold

- De decors waren vaak constructivistische. De nadruk lag op het niet-naturalistische en het niet organische. De decors moesten abstract en industrieel zijn.
-Popova (ontwerper van Kostuums van Meyerhold) Dit constructivisme is ook terug te zien in de kostuums van de spelers.
-Inspiratie vanuit het oosten (China en Azië)
Kenmerken: Chinese Opera, gebruik van maskers/schmink, oosterse dans, poppen en schaduwtheater.

Slide 4 - Slide

Slide 5 - Video

Konstantin
STANISLAVSKI

Slide 6 - Slide

Konstatin Stanislavski

- Konstantin Stanislavski Russische acteur, regisseur en theater theoreticus.

- Hij ontwikkelde het sociaal realisme in de Sovjet-Unie waarmee de realiteit werd weergeven met een nadruk op bepaalde elementen zodat het stuk sociaal- of maatschappijkritisch is.

-Stanislavski was voornamelijk gericht op creatieve zelf-ontplooïng, zelfanalyse en reflectie.

- Ook is hij schrijver van verschillende standaard werken met lessen en adviezen voor acteurs.

Slide 7 - Slide

Inlevingstheater Stanislavski

-De acteur moet zich inleven in zijn/haar personage (niet het personage spelen maar het personage zijn/worden)

-Theatermakers en acteurs passen hiermee hun eigen visie op het theater toe.

- Magic if: mogelijkheid jezelf in te beelden hoe jij zelf in een fictieve situatie zou handelen en daarbij inbeelden wat de consequenties zijn van dat handelen.

Slide 8 - Slide

De methode van Stanislavski bestond uit een aantal elementen:

- The magic if: Eén van de belangrijkste vragen is: Wat zou jij doen als je in zijn schoenen stond? Dit lokt een natuurlijke reactie uit.

- Re-education: Tijdens het spelen worden bewegingen en woorden opnieuw overdacht.

- Observation: Als inspiratie voor hun eigen spel moeten acteurs anderen observeren, zowel hun fysieke kenmerken als hun persoonlijkheden.

- Motivation: Acteurs moeten helder krijgen waarom een karakter iets zegt of doet en wat de bijbehorende motivatie is.

- Emotional memory: De emoties moet niet gecreëerd worden, maar acteurs moeten ze voelen en soms kunnen persoonlijke herinneringen aan eigen levensgebeurtenissen daarbij helpen.

Slide 9 - Slide

Slide 10 - Video

Slide 11 - Video

Bertold
BRECHT

Slide 12 - Slide

Bertold Brecht

Augsburg, 10 februari 1898 – Berlijn, 14 augustus 1956

- Was een Duits toneelschrijver, dichter, regisseur en literair criticus

- Ontwikkeld een techniek waarbij de kijker word gedwongen om zelfstandig, objectief en kritisch te kijken.

- Hij was avant garde, hij geloofde dat de kunst voorop loopt en dat kunst moet zorgen voor veranderingen in de samenleving.

Slide 13 - Slide

Episch theater

Kenmerken van het theater van Bertold Brecht zijn:

- Vaak maatschappijkritisch.

-Luchtige zakelijke sfeer die het intellect aanspreekt

- Het publiek word met vervreemdingseffecten uit de voorstelling getrokken voorbeelden: spontaan beginnen met zingen, verklaringen voor acties (doorbreken vierde wand) en vooruit verwijzingen.
- Doorbreken 4de wand, de "muur" tussen het publiek doorbreken. Zo doorbreek je de "werkelijkheid op het toneel."

Slide 14 - Slide

Vervreemding (episch theater)

- Vervreemding werd in het theater gebruikt om de aandacht van de kijker bij de voorstelling te houden en de illusie telkens te doorbreken.

-Voorbeelden zijn het opeens beginnen met zingen, het wisselen van rol op het podium.

-Ook werkten de, voor het publiek nog nooit vertoonde, oosterse theater invloeden onder andere uit Japan vervreemdend.

Slide 15 - Slide

Slide 16 - Video

Slide 17 - Video

00:06

House of Cards

Hier volgt een fragment van House of Cards. In deze Netflix serie worden op een aantal momenten vervreemdingstechnieken ingezet. Let goed op: je moet straks beantwoorden welk vervreemdingseffect je hebt gezien.