This lesson contains 25 slides, with interactive quizzes, text slides and 2 videos.
Items in this lesson
Cultuur van de modernen (1900 -1950)
Expressionisme
Slide 1 - Slide
expressionisme
Veel kunstenaars vinden dat regels over hoe je een kunstwerk moet maken (met perspectief, zo realistisch mogelijk) hun beperken. Hoe kun je kunst maken die (jouw) emoties verbeeld, terwijl je ondertussen continu denkt aan de regeltjes die je geleerd hebt...
Slide 2 - Slide
dan dus geen regels
Omdat de regels dus belemmerend werken, worden ze overboord gegooid. Geen perspectief meer, geen kleurenleer, geen ballettechnieken of toonladders. Kunstenaars kiezen hun eigen weg: niet dat wat het publiek mooi vind, maar de individuele expressie
Slide 3 - Slide
schilderkunst
Omdat de regels dus belemmerend werken, worden ze overboord gegooid. Geen perspectief meer, geen kleurenleer, geen ballettechnieken of toonladders. Kunstenaars kiezen hun eigen weg: niet dat wat het publiek mooi vind, maar de individuele expressie
Slide 4 - Slide
Duitsland
In Duitsland komt het expressionisme echt tot ontwikkeling bij kunstenaars gezelschappen:
Die Brücke
Der Blaue Reiter
Slide 5 - Slide
Kathe Kollwitz - De weduwe
Bekijk deze houtsnede. Welke emotie overheerst in dit werk en hoe wordt dit weergegeven?
Slide 6 - Slide
Welke emoties overheerst in dit werk? bespreek welke aspecten van de vormgeving deze emotie ondersteunen
Slide 7 - Open question
Kathe Kollwitz - Het ziekenhuisbezoek
Slide 8 - Slide
Verklaar waarom de houtsnede een populair medium was voor de Duitse expressionisten.
Slide 9 - Open question
Slide 10 - Video
Leg in 1 zin uit wat het expressionisme in de kunst betekent.
Slide 11 - Open question
Kandinsky en de weg naar abstractie
De schilder Kandinsky wordt enorm beïnvloed door de componist Schönberg. Schönberg adviseert om te breken met alle regels: kunst behoort tot het onbewuste, men moet zich rechtstreeks uiten!
Kortom vergeet alle regels.
Slide 12 - Slide
Kandinsky en de weg naar abstractie
Dat advies volgt Kandinsky op. Zijn werken worden steeds meer herkenbaar. Hij abstraheert de voorstelling en slaat de weg in naar abstractie. Hierna een heel kort overzicht van de weg
abstraheren = terugbrengen van een figuratieve, herkenbare voorstelling tot een non-figuratief werk
Slide 13 - Slide
herfstlandschap met boten, de kleuren zijn niet realistisch , maar de voorstelling is goed herkenbaar
Slide 14 - Slide
dit werk heet Lyrisch, maar heeft ook wel de bijnaam Paard en Ruiter
Slide 15 - Slide
Slide 16 - Slide
wat herkende je in de vorige afbeelding?
Slide 17 - Open question
film
Slide 18 - Slide
stille film - geluidsfilm
Aan het einde van de 19e eeuw komt de fotografie en later ook de film tot ontwikkeling. Pas vanaf de 20er jaren van de 20e eeuw komt de geluidsfilm tot ontwikkeling, daarvoor konden beeld en geluid niet samen worden opgenomen. Dat betekent dat de eerste expressionistische film geen gebruik konden maken van geluid
Deze films worden stille of stomme films genoemd.
Slide 19 - Slide
Omschrijf wat het verschil is in het acteerwerk in een stille film en een geluidsfilm.
Slide 20 - Open question
Van welke middelen kan een filmmaker gebruiken maken om emoties over te brengen?
Slide 21 - Open question
Nosferatu
Nosferatu is de eerste verfilming van Dracula. Een gewone man brengt een bezoek aan de zonderlinge graaf Orlok, waar hij aangevallen wordt. Tegelijkertijd krijgt de vrouw van de man een nachtmerrie. Bekijk een fragment van deze film.
Slide 22 - Slide
Slide 23 - Video
benoem 3 filmische elementen die de spanning creëren in dit fragment