Hollywood
1 / 25
Lesson duration is: 15 minItems in this lesson
Slide 1 - Video
Welkom in de les 'Hollywood' uit de lessenreeks Filmgeschiedenis door Eye Filmmuseum.
Introductievideo: scènes uit Barbie (2023).
Kijkvraag: wie weet waar deze film is opgenomen?
Slide 2 - Slide
Thema van vandaag: Hollywood. We focussen vooral op de klassieke stijl die in Hollywood door de jaren heen gebruikt werd bij het maken van films. De leerlingen zullen de stijl leren herkennen door een aantal voorbeelden te gaan analyseren. Er is ook ruimte voor kritiek op Hollywood films.
Slide 3 - Slide
Aan het begin van de 20e eeuw waren de meeste patenten voor filmcamera's en apparatuur in handen van Thomas Edison's Motion Picture Patents Company in New Jersey. Zij klaagden andere filmmakers daar vaak aan, en dit zette producties stop. Filmmakers begonnen naar Los Angeles te verhuizen, waar de aanklachten makkelijker te ontwijken waren. Het mooie weer, bergen, grote vlakten en lage grondprijzen maakten van Hollywood een goede plek om filmstudio's te vestigen.
De succesvolste periode voor Hollywood kwam na de uitvinding van geluid in film. In dit Gouden Tijdperk ontwikkelde de Klassieke Hollywood stijl, en vandaag gaan we deze Klassieke stijlkenmerken bespreken.
Slide 4 - Slide
In de beginjaren van Hollywood kon je de films die geproduceerd werden indelen in 4 standaard genres: Western, slapstick, animatie en musical. Het doel van de films was altijd commercieel entertainment.
Slide 5 - Video
Dit is een voorbeeld van één van de klassieke genre's, laat leerlingen raden welke. Als je dit filmpje bekijkt, welke kenmerken van dit genre kan je dan benoemen?
Slide 6 - Slide
1. Welk klassiek genre is La moda vuole l'ala larga (1912)?
Antwoord:
Slapstick
2. Welke kenmerken horen bij dit filmgenre?
Antwoord:
Stomme film, overdreven acteerwerk, absurde situaties, valpartijen, versneld afspelen, lachen om pijn
Slide 7 - Slide
Het verhaal in Klassieke Hollywood films gaat vrijwel altijd over mensen. De hoofdpersoon dat in de film wordt gevolgd wordt gedreven door psychologische motivatie, ze willen een bepaald doel bereiken. Dit doel wordt meestal bereikt aan het eind van de film.
Een film heeft dan vaak ook drie acten, de opbouw, een conflict en de ontknoping.
Ook zitten er vaak twee verschillende lagen in het verhaal. Eén hiervan is meestal een heteroseksuele relatie, terwijl de tweede actie vaak om het behalen van dat doel gaat.
Een typisch Hollywood verhaal wordt soms ook 'A Hero's Journey' genoemd. Zo'n verhaal volgt een vaste formule van 12 stappen, zoals (onder andere) de oproep tot een avontuur, het ontmoeten van een mentor, het doorstaan van uitdagingen, bondgenoten en vijanden tegenkomen, en de terugkeer thuis.
Slide 8 - Video
Kijk een stukje van de trailer van A Star is Born uit 1937. Deze film gaat over Hollywood, maar is ook een typisch Hollywood verhaal. Kijkvraag: Waarom is dit een typisch Hollywood verhaal?
Slide 9 - Slide
De film gaat over Hollywood, maar waarom is A Star is Born uit 1937 een typisch Klassiek Hollywood verhaal? De leerlingen kunnen ook denken aan de verfilming van dit verhaal uit 2018 als ze die gezien hebben.
Antwoord: Het gaat over mensen, die willen een bepaald doel bereiken (de hoofdpersonen proberen beroemd te worden/blijven in Hollywood) en er is een liefdesrelatie tussen hen die als tweede laag van het verhaal dient.
Slide 10 - Slide
Discussie moment:
Het verhaal uit 'A Star Is Born' is nog drie keer verfilmd door de jaren heen. Waarom denken de leerlingen dat dit verhaal blijft werken? En waarom denken ze dat die vaste formules die Hollywood verhalen volgen zo populair werden en bleven?
Vragen:
1. Waarom volgen Hollywood films vaak vaste verhaal 'formules'?
2. Waarom denk je dat deze typische verhalen zo populair waren?
Slide 11 - Slide
De meest gebruikte camera in het Klassieke Hollywood tijdperk is de Mitchell. Deze camera heeft de bijnaam Mickey. Dit is een stabiele en betrouwbare camera, en daarom geliefd door filmmakers. Wel was deze camera zwaar, onflexibel en had je een grote crew nodig om te filmen.
Omdat de Mitchell vrij zwaar is stond deze vaak langere tijd op 1 plek tijdens het schieten van de film. Hierdoor hadden Klassieke Hollywood films vaak niet heel veel verschillende/dynamische cameraperspectieven.
De kaders die in Klassieke Hollywood films gebruikt worden zijn vaak medium en long shots. De belangrijkste persoon bevindt zich vaak in het midden. De mens staat dus centraal, net als in het verhaal.
Slide 12 - Video
Kijk maar naar deze scene uit Citizen Kane (1941) die met de Mitchell is opgenomen. Wat valt op aan het camera werk?
Slide 13 - Slide
Kijkvraag: Wat valt op aan het camera werk in Citizen Kane (1941)?
Dynamische scene maar vanuit 1 camera perspectief gefilmd. De camera beweegt alleen omhoog, omlaag en van links naar rechts. Hierdoor blijft de hoofdpersoon in het midden van het kader.
Slide 14 - Slide
Dan over belichting. Klassieke Hollywoodfilm worden doorgaans opgenomen op sterk belichte sets, niet vaak op locatie.
Dit werd gedaan met driepuntsbelichting. De acteurs worden van drie punten belicht: een lamp van voren en één van schuin voor ze, om schaduwen weg te halen. Tot slot was er ook een licht van achteren, ook wel het 'haar-licht' genoemd. Deze was vooral belangrijk bij actrices, want dit licht creëerde een gloeiende rand om hun kapsels heen.
Sowieso bestonden er verschillen in de belichting van mannen en vrouwen in Klassieke Hollywood films, Bij mannen werd er gekozen om sterkte schaduwen en rimpels op hun gezicht juist te laten zien, bij vrouwen werden deze weggepoetst door netten voor de lampen te hangen, hierdoor werd het licht meer diffuus en zachter. Kijk maar naar deze twee acteurs uit Casablanca (1942).
Slide 15 - Slide
In de beginjaren van Hollywood films was het niet mogelijk om geluid op te nemen tijdens het filmen. Bij deze stomme Hollywood films werd er bij voorstellingen vaak live muziek meegespeeld.
Vanaf eind jaren 20 begon de ontwikkeling van geluid in films. In Don Juan (1926) wordt voor het eerst muziek en geluidseffecten gebruikt in een lange speelfilm.
Het was een grootse verandering in Hollywood. Veel acteurs uit het stille tijdperk bleken een vervelende stem te hebben of niet te kunnen acteren met geluid en verloren hun baan.
De eerste dialoog zit in de film The Jazz Singer uit 1927. Film waarin werd gesproken werden Talkies genoemd. Deze waren razend populair, en droegen bij aan de beroemdheid van Hollywood.
De eerste achtergrondmuziek in films werd uit bestaande muziekstukken gekozen, tot de film King Kong uit 1933. Voor deze film componeerde Max Steiner een speciale soundtrack. Na deze film is dit gebruikelijk geworden, en inmiddels is muziek een zeer belangrijk onderdeel in Hollywood films.
Slide 16 - Slide
Luister naar dit stukje soundtrack. Wat voor scene vind je hierbij passen?
Slide 17 - Video
Kijk nu naar de beelden die horen bij de soundtrack die jullie net hebben beluisterd.
Slide 18 - Slide
De soundtrack hoorde bij de film King Kong uit 1933, de eerste film met speciaal gecomponeerde soundtrack.
1. Kwam de scene overeen met wat de leerlingen zich voorstelden? (eigen antwoord)
Antwoord:
Spannende muziek voor een spannende scene. De muziek wordt hoger en hoger terwijl King Kong naar boven klimt en bereikt een hoogtepunt als hij boven aangekomen is. De muziek verandert elke keer wanneer het perspectief verandert
Slide 19 - Slide
De montage techniek die in de meeste Klassieke Hollywood films gebruikt wordt heet continuiteitsmontage. Dit houdt in dat je de montage bijna niet hoort op te merken als kijker.
De dialoog loopt bijvoorbeeld perfect door na een knipje en er zitten geen grote sprongen in tijd of perspectief in.
Er wordt sowieso minder geknipt dan tegenwoordig normaal is, en er worden vaak langere scenes op één locatie geschoten, zoals in het theater.
Tot slot waren de verhalen in Klassieke Hollywood films altijd op chronologische volgorde gemonteerd.
Slide 20 - Video
Tijd voor een voorbeeld.
Kijkvraag: Waaraan kan je zien dat Crazy Rich Asians (2018) een film met een klassieke Hollywood de montage is?
Slide 21 - Slide
Kijkvraag: Waaraan kan je zien dat Crazy Rich Asians (2018) een film met een klassieke Hollywood montage is?
Antwoord:
Continuiteitsmontage: de dialoog en handelingen lopen precies door bij knippen waardoor deze niet zo opvallen. De scene bevind zich op één locatie. Chronologisch.
Slide 22 - Slide
De New Hollywood beweging, ook wel de American New Wave genoemd was een generatie van filmmakers werkzaam tussen 1967 en 1980. Ze hadden genoeg van het 'oude Hollywood' en werkten niet meer volgens de klassieke regels. Hun verhalen waren vaak een mix van humor, geweld, seks, horror, drugs en vooral een meer rauwe realiteit, in vergelijking met Klassieke Hollywood films.
Ook lieten ze andere klassieke kenmerken los, het camerawerk was minder stijf en ook de chronologische continuiteitsmontage werd niet uitsluitend gebruikt. Deze films werden razendpopulair en hadden zo invloed op de verdere ontwikkeling van Hollywood films.
Slide 23 - Video
Een voorbeeld van een film uit de New Hollywood tijd.
Kijkvraag: Wat is anders/vernieuwend aan deze scene uit Easy Rider (1969), vergeleken met Klassieke Hollywood films?
Slide 24 - Slide
Kijk vraag: Wat is anders/vernieuwend aan deze scene uit Easy Rider (1969), vergeleken met Klassieke Hollywood films?
Antwoord:
Onderwerp: Drugs, zoenen, naakt in het verhaal.
Camera: Handheld, vervreemende effecten en perspectieven
Licht: Natuurlijk licht ipv studio lampen, mannen en vrouwen op zelfde manier belicht
Montage: Veel knippen. Geen continuiteit. Niet puur chronologisch.
Slide 25 - Slide
Bij deze laatste discussie opdracht kunnen leerlingen hun eigen mening uiten over Klassieke Hollywood films, vertellen over hun recentere ervaringen met het kijken van Hollywood films en deze vergelijken met wat zij vandaag geleerd hebben.
