Cinema les 3-camera: Een cinematografische benadering van het onderwerp

• Film
• MBO
• Studiejaar 3

Camera

Nightcrawler, 2014

Een cinematografische benadering van het onderwerp

Cameravoering

Perspectief: Afstand

Perspectief: Positie / Hoek

Beweging

Scherptediepte

Snelheid

Framing

In deze les kijken we naar welke camerastandpunten (positie van de camera) je kunt gebruiken en welke filmkaders (afstand tot het onderwerp).

Cameraperspectief: Afstand

De afstand tussen de camera en personage(s)/actie zorgt voor verschillende soorten shots:

Extreme long shot / Extreme wide shot

Long shot / Wide shot

Medium shot

Close up

Extreme close up

Extreme Long/Wide Shot

Django Unchained, 2012

ELS/WS

Overzicht van locatie

Personage tov omgeving:

Een extreme long shot (of extreme wide shot) zorgt ervoor dat uw onderwerp klein lijkt t.o.v. zijn locatie. U kunt ELS maken om uw onderwerp afstandelijk of onbekend te laten voelen. Het kan je onderwerp ook overweldigd laten voelen door zijn locatie.

Long/Wide Shot (LS/WS)

North by Northwest  (1959)

LS/WS

De long shot (ook bekend als een wide shot, afgekort als "WS") is hetzelfde idee, maar een beetje dichterbij.

Toont hele lichaam van personage:

Van een persoon is hele lichaam zichtbaar, maar het shot wordt er niet mee gevuld. Met andere woorden, er is (veel) ruimte boven en onder het personage.

Geeft idee van de ruimte/omgeving en plek van personage erin

Van de vele camerabeelden geeft een long shot ons een beter idee van de scène setting en geeft ons een beter idee van hoe het personage in het gebied past.

Belangrijke momenten worden epischer:

De wide shot laat ons ook de prachtige achtergrondafbeeldingen zien en maakt een moment meer filmisch.

Medium Shot

Medium Shot (MS)

Titanic, 1997

MS

Medium shots van acteurs zijn vanaf de taille tot en met het hoofd. Hierdoor is zowel het gezicht van een personage als hun lichaamstaal te zien.

Toont zowel omgeving als personage vanaf zijn middel

Daardoor focus je op geheel en niet alleen op personage.

Verbindt verschillende shots
Geschikt voor komische en liefdes scenes
Want met MS kan je goed beweging laten zien en tegelijkertijd gezichtsuitdrukking.

Close Up

.

Close Up (CU)

The Shining, 1980

CU

Een close-up shot toont ons een personage of object van dichtbij. 

Toont gezichtsuitdrukking van de acteur

Hierdoor is de gezichtsuitdrukking van het personage zien en is te zien hoe het personage zich emotioneel voelt.

Legt focus op iets belangrijks

Focus op gezicht van personage benadrukt emotie.

Een close-up van een object laat het belang ervan zien

Zorgt voor emoties

Doordat focus wordt gelegd op emoties ervaar je deze emoties als kijker meer.

Wat is effect van de close-up in deze scene?

Wat is het effect op de kijker door de cameravoering?

Extreme Close Up (ECU)

ECU

Dit type shot wordt gebruikt om onderwerpen gedetailleerd in beeld te brengen en ergens specifiek de nadruk op te leggen. Misschien wel het meest bekende voorbeeld hiervan komt uit Sergio Leone's The Good, the Bad, and the Ugly.

David Fincher

Cameraperspectief: Angle/Hoek

Straight Angle

High Angle

Low Angle

Dutch Tilt

Straight On / Eye Level

Als je onderwerp zich op ooghoogte bevindt, staat het in een neutraal perspectief (niet superieur of inferieur). Dit bootst na hoe we mensen in het echte leven zien. En door op ooghoogte te zijn, verbinden we ons met het personage en zijn ooglijn/zichtlijn.

High Angle

Bij een opname vanuit een hoge hoek wijst de camera naar beneden op je onderwerp. Het creëert meestal een gevoel van minderwaardigheid, of "naar beneden kijken" op je onderwerp.

Verschillende functies:

Narratief: Van bonevaf kan je meer zien van de filmwereld en wat er gaande is en schept daarmee context. Het kan landschappen laten zien en grote groepen mensen.

Hoogte benadrukken: Geeft meestal geen nieuwe narratieve informatie, behalve over de hoogte en is er vooral voor de emotionele impact (spanning).

Personage gedreven: de high angle maakt het personage kleiner, nietiger, kwetsbaar.

In Hitchcock films zegt een high angle shot altijd dat er gevaar dreigt.

Low Angle

Een opname vanuit een lage hoek filmt het onderwerp vanaf een lage camerahoogte en "kijkt" omhoog. Deze camera-opnamen benadrukken meestal de machtsdynamiek tussen personages.

Een superieur karakter met de macht wordt vaak van onderaf ingekaderd. Dit geeft een minderwaardig gevoel alsof je tegen hen opkijken en het personage in beeld een hogere status.

Dutch Tilt

(dutch tilt) staat de camera schuin naar één kant. Met de horizonlijnen op deze manier gekanteld, kun je een gevoel van desoriëntatie creëren.

Camerabeweging

Long Take

Vragen over fragment: Children of Men

    Wat valt je op aan de cameravoering (cinematografie)? (de camera beweegt mee met de personages, er wordt niet in geknipt/gemonteerd.)
    Hoe noem je die techniek? (hand-held, long take )           

    Waarom heeft de maker hiervoor gekozen? (alsof je er zelf echt bij bent, alsof je meeloopt, documentaire-achtig, first person game, realistisch, maar ook spannend door schokken: je zit er midden in.)

De vorige scene is dicht op de huid gefilmd. Dit is een voorbeeld 'subjectieve cameravoering'. De camera staat letterlijk dichtbij de personages. Dit wordt vaak uit de hand (hand-held) gefilmd. Hiermee volg je de blik van het personage: zijn of haar subjectieve perspectief.

Dit staat tegenover een 'objectieve cameravoering', waarbij de camera afstandelijker 'observeert'. Hier wordt vaak een camera op statief voor gebruikt. Zo krijgt de kijker meer overzicht en een beeld van de context van de situatie.

Scherptediepte

Snelheid

Bij framing presenteer je jouw bericht niet objectief maar subjectief. Je kleurt je bericht als het ware in. Framing is een denkfout in onze hersenen: een cognitieve bias. Jij denkt dat je informatie objectief kunt beoordelen. Maar dat is niet zo. Jij wordt (onbewust) beïnvloed.

Jij denkt dat je informatie objectief kunt beoordelen. Dat is niet zo. Je wordt (onbewust) beïnvloed.

Subjectief <> Objectief

Kijkvraag bij fragment uit de film: Roma

Bekijk het volgende fragment. Is dit een subjectieve of objectieve cameravoering?

Objectiever dan Children of Men, maar discussie is hier mogelijk.

Meer afstand houden tot het onderwerp zoals in Roma wordt een objectievere cameravoering genoemd. Je beleeft het meer als neutrale toeschouwer.

 Als filmmaker kun je dus kiezen hoe je je camera inzet. Wil je dat je publiek meeleeft? Dan is een subjectieve cameravoering beter, wil je dat je publiek echt toeschouwer is en geen kant kiest? Kies dan voor objectief.
De camera blijft op één plek staan, je loopt niet mee met de personages. De camera filmt de actie meer van een afstand. Daardoor zie je meer van de omgeving.