Theater vanaf de sixties 2

• Drama
• Middelbare school
• havo
• Leerjaar 1

Massacultuur & theater

Waar denk je aan bij
de jaren 60?

Massacultuur - Nieuwe wegen

In de jaren 60 en 70 neemt de individuele vrijheid toe en groeit de kritiek op gezag. Dit leidt tot grote vernieuwingen in de kunsten. Jonge kunstenaars eisen hun plek op en experimenteren met nieuwe vormen. 

Het idee, de maatschappelijke visie of het artistieke concept dat de kunstenaar wil overbrengen, wordt steeds belangrijker.

Aktie Tomaat

1969 - leidt tot grote veranderingen

Studenten toneelschool gooien tomaten tijdens uitvoering van Shakespeare's 'De Storm'
Aanklacht: theater is te elitair, missen engagement. 
Geen overheidsbemoeienis meer! 

Toneel naar 'de gewone man'- vlakkevloertheater, locatietheater

Nieuwe experimentele gezelschappen 

Doelgroepvoorstelling

Doelgroepen

01:17

Voor welke doelgroep is deze gemaakt en waaraan kun je dat zien?

00:47

Voor welke doelgroep is deze voorstelling gemaakt, waaraan kun je dat zien?

01:31

Voor welke doelgroep is deze voorstelling gemaakt? Waaraan kun je dat zien?

Oefening 1

Doelgroepvoorstelling scene
Aan de hand van een gegeven doelgroep, maak je een scene van 2 minuten voor die doelgroep

Die presenteer je deze les
Maakvraag: Wat speelt er bij die doelgroep , wat is belangrijk voor hen

Welke doelgroepen

Wij geven de groepen een eigen doelgroep, die zijn:

- Ouderen
- Groep 3/4 basisschool

- Ouders van pubers

- Zorgpersoneel

- Docenten

- Pubers

Kaders oefenopdracht 1

- Scene duurt 2 minuten

- Is herhaalbaar
- Duidelijk begin midden en einde

- Met respect omgaan met de doelgroep, je maakt het echt voor hen. Het is leuk om naar te kijken.

- 1 persoon is regisseur: deze doet de eindregie en zorgt voor een dynamische mise-en-scene. Groepsgrootte 4 tot 6 personen
- Spelers zijn samen met regisseur verantwoordelijk voor de inhoud

Les 2

Performance

• opheffen van de grens tussen kunst en het dagelijks leven
• Toeschouwers nemen deel aan de handelingen

Happenings

Het opheffen van de grens tussen kunst en het dagelijks leven is herkenbaar in veel conceptuele kunst. Kunstenaar Allan Kaprow (1927–2006) zegt ‘There is a need for life-like art rather than art-like art’. Kaprow past deze ge­dachte toe in geïmproviseerde theatrale groeps­bijeenkomsten die hij happenings noemt

In een happening vinden op een vastgestelde plaats binnen een bepaalde timing en volgens planning van een kunstenaar een aantal gebeurtenissen plaats, waarbij aanwezigen deels toeschouwer zijn en deels, passief of aktief, een rol in de handelingen spelen: kunstenaars en toeschouwers bepalen samen hoe zij verlopen. Om de drempel tussen kunstenaar en toeschouwer verder te verlagen, draaien de bijeenkomsten om eenvoudige hande­lingen met herkenbare materialen. Of happenings nu theater of beeldende kunst zijn doet er niet toe. Wat voorop staat is de een­malige, gezamenlijke ervaring die kunstenaars en publiek samen vormgeven.

Performance

Theatrale acties zonder verhaallijn

Performance-art is een kunstvorm die theater, muziek en beeldende kunst combineert. De kunstenaar of kunstenaars doen iets live voor het publiek. Vaak gebeurt er iets geks, ontroerends of shockerends.

Les 3 

Eindopdracht

Thematisch werken

We gaan onderzoeken welke thema's er kunnen spelen in het leven van een jongere en zijn/haar/hun omgeving?

Ideeen thema's

Thema's

- Social Media

- Gescheiden ouders

- Eenzaamheid
- Verslaving: puber/ouder
- Groepsdruk

- Depressie
- Seksuele voorkeur

- Buitenkant / Binnenkant

- Milieu

- Kloof arm/rijk

- Armoede

- Prestatiedruk 

- Pesten

- Ziekte

- Gender identiteit

Eindopdracht deeltaak 4

Een scene maken en spelen
Inhoud: een thema die inspeelt op het leven van jongeren 

Doel van de scene: het publiek kritisch na laten denken over het onderwerp

Speelstijl: ingeleefd spel. Serieus spel, niet alleen voor vermaak

- Duur: 3 tot 5 minuten

Met wie en hoe?

Er zijn verschillende vormen waarin je kan werken:
(minimaal 1, maximaal 5 spelers)

- Solo (alleen), hierbij mag je een klasgenoot hebben die regisseert.

- Collectief: samen maken én spelen

- Spelers en 1 regisseur

Beoordeling

- Inhoud/thema/boodschap is duidelijk zichtbaar

- Creativiteit, proberen jullie nieuwe vormen uit?

- Spel is serieus en geconcentreerd, iedereen weet wat hij/zij moet doen om de scene te laten slagen

- Scene is herhaalbaar, dus geen improvisatie

- Proces: samenwerking, inzet, werkhouding

Tijdspad

Week 3: ontwikkeling scene

Week 4: Repeteren, spelen voor feedback

Week 5: presenteren voor een beoordeling

opdracht theater als middel

Het maken van een serieuze scene vanuit het serieuze onderwerp/thema: OPGROEIEN IN ARMOEDE of PESTEN

> Thema komt goed naar voren en wordt met respect

- groepsgrootte: 2 tot 4 personen

- duur: minimaal 1, maximaal 3 minuten

- 15 minuten voorbereiden