Cette leçon contient 25 diapositives, avec quiz interactifs, diapositives de texte et 2 vidéos.
Éléments de cette leçon
Cultuur van de modernen (1900 -1950)
Expressionisme
Slide 1 - Diapositive
expressionisme
Veel kunstenaars vinden dat regels over hoe je een kunstwerk moet maken (met perspectief, zo realistisch mogelijk) hun beperken. Hoe kun je kunst maken die (jouw) emoties verbeeld, terwijl je ondertussen continu denkt aan de regeltjes die je geleerd hebt...
Slide 2 - Diapositive
dan dus geen regels
Omdat de regels dus belemmerend werken, worden ze overboord gegooid. Geen perspectief meer, geen kleurenleer, geen ballettechnieken of toonladders. Kunstenaars kiezen hun eigen weg: niet dat wat het publiek mooi vind, maar de individuele expressie
Slide 3 - Diapositive
schilderkunst
Omdat de regels dus belemmerend werken, worden ze overboord gegooid. Geen perspectief meer, geen kleurenleer, geen ballettechnieken of toonladders. Kunstenaars kiezen hun eigen weg: niet dat wat het publiek mooi vind, maar de individuele expressie
Slide 4 - Diapositive
Duitsland
In Duitsland komt het expressionisme echt tot ontwikkeling bij kunstenaars gezelschappen:
Die Brücke
Der Blaue Reiter
Slide 5 - Diapositive
Kathe Kollwitz - De weduwe
Bekijk deze houtsnede. Welke emotie overheerst in dit werk en hoe wordt dit weergegeven?
Slide 6 - Diapositive
Welke emoties overheerst in dit werk? bespreek welke aspecten van de vormgeving deze emotie ondersteunen
Slide 7 - Question ouverte
Kathe Kollwitz - Het ziekenhuisbezoek
Slide 8 - Diapositive
Verklaar waarom de houtsnede een populair medium was voor de Duitse expressionisten.
Slide 9 - Question ouverte
Slide 10 - Vidéo
Leg in 1 zin uit wat het expressionisme in de kunst betekent.
Slide 11 - Question ouverte
Kandinsky en de weg naar abstractie
De schilder Kandinsky wordt enorm beïnvloed door de componist Schönberg. Schönberg adviseert om te breken met alle regels: kunst behoort tot het onbewuste, men moet zich rechtstreeks uiten!
Kortom vergeet alle regels.
Slide 12 - Diapositive
Kandinsky en de weg naar abstractie
Dat advies volgt Kandinsky op. Zijn werken worden steeds meer herkenbaar. Hij abstraheert de voorstelling en slaat de weg in naar abstractie. Hierna een heel kort overzicht van de weg
abstraheren = terugbrengen van een figuratieve, herkenbare voorstelling tot een non-figuratief werk
Slide 13 - Diapositive
herfstlandschap met boten, de kleuren zijn niet realistisch , maar de voorstelling is goed herkenbaar
Slide 14 - Diapositive
dit werk heet Lyrisch, maar heeft ook wel de bijnaam Paard en Ruiter
Slide 15 - Diapositive
Slide 16 - Diapositive
wat herkende je in de vorige afbeelding?
Slide 17 - Question ouverte
film
Slide 18 - Diapositive
stille film - geluidsfilm
Aan het einde van de 19e eeuw komt de fotografie en later ook de film tot ontwikkeling. Pas vanaf de 20er jaren van de 20e eeuw komt de geluidsfilm tot ontwikkeling, daarvoor konden beeld en geluid niet samen worden opgenomen. Dat betekent dat de eerste expressionistische film geen gebruik konden maken van geluid
Deze films worden stille of stomme films genoemd.
Slide 19 - Diapositive
Omschrijf wat het verschil is in het acteerwerk in een stille film en een geluidsfilm.
Slide 20 - Question ouverte
Van welke middelen kan een filmmaker gebruiken maken om emoties over te brengen?
Slide 21 - Question ouverte
Nosferatu
Nosferatu is de eerste verfilming van Dracula. Een gewone man brengt een bezoek aan de zonderlinge graaf Orlok, waar hij aangevallen wordt. Tegelijkertijd krijgt de vrouw van de man een nachtmerrie. Bekijk een fragment van deze film.
Slide 22 - Diapositive
Slide 23 - Vidéo
benoem 3 filmische elementen die de spanning creëren in dit fragment