Beeldende kunst les 1 RV

• Culturele en kunstzinnige vorming
• Middelbare school
• havo
• Leerjaar 4

Beeldende kunst les 1

Beeldende kunst les 1

• Wat is beeldende kunst?
• vijf stromingen
• opdrachten

Doel:

Ik weet wat beeldende kunst inhoudt;

Ik ken vijf stromingen binnen de beeldende kunst;

Ik weet wat ik mooi en lelijk vind in de beeldende kunst.

Wat is beeldende kunst?

In de beeldende kunst gaat het om een afbeelding of uitbeelding die zowel plat kan zijn, als ruimtelijk.

Beeldende kunst

Belangrijke aspecten:

• verbeeldingskracht;
• originaliteit;
• technische vaardigheid.

Beeldende kunst

Lange tijd geldt voor beeldende kunstwerken dat ze stilstaan, tegenwoordig speelt beweging en verstrijken van de tijd ook een rol (bewegende sculpturen, videoinstallaties)

vijf stromingen

1. impressionisme
2. expressionisme
3. abstracte kunst
4. minimalisme
5. popart

impressionisme

Deze stroming onstaat in de tweede helft van de 19e eeuw.

De stroming wilde beleving van het moment weergeven. Schilders kiezen thema's uit het dagelijks leven i.p.v. geidealiseerde portretten en historiestukken.

impressionisme

Kunstenaars werken in de buitenlucht.

Het gaat niet om de letterlijke weergave, maar om het overbrengen van een ervaring (een impressie). 

Daarom wordt er op een vernieuwende schetsmatige manier met licht en kleur omgegaan.

Claude Monet

Eduard Manet

Georges Seurat

pointillisme

expressionisme

Deze stroming ontstaat begin 20e eeuw, vooral in Duitsland (politiek roerige tijden). Industrialisatie heeft het leven drastisch veranderd, W.O.I staat op uitbreken.

expressionisme

Kunstenaars werken samen in avant-gardes (groepen die experimenteren met nieuwe kunstvormen en maatschappelijke verandering willen afdwingen).

expressionisme

Geen impressie van de werkelijkheid, maar uiten van innerlijk gevoelsleven: de expressie.

Schilderijen onthullen regelmatig emoties van angst en chaos.

Ernst Ludwig Kirchner, Zelfportret als soldaat

I was walking along a path with two friends

the sun was setting

I felt a breath of melancholy

Suddenly the sky turned blood-red

I stopped and leant against the railing,

deathly tired

looking out across flaming clouds that hung

like - blood and a sword over the
 deep blue fjord and town 

My friends walked on -

I stood there trembling with anxiety

And I felt a great, infinite scream pass
 through nature.

Edward Munch - De Schreeuw

De voorstelling en de betekenis

Dit schilderij geeft een figuur weer die zich op de voorgrond bevindt. Dit figuur is duidelijk in paniek gezien de gezichtsuitdrukking, de handen die naar het gezicht grijpen en de grillige vormen die het lichaam van dit figuur heeft. Zijn ogen zijn wijd opengesperd en uit zijn mond lijkt een echte – voor ons geluidloze – schreeuw te komen. Deze figuur bevindt zich op een brug waar het water hard onderdoor lijkt te stromen. Het water heeft evenals de figuur een onheilspellend en grillig karakter door de vele golvende lijnen. Op de brug lopen ook twee andere personen; zij zijn donker afgebeeld en vallen hierdoor niet erg op. De lucht is rood en is tevens golvend van structuur; dit geeft een dramatisch effect aan het gehele tafereel. De rest van de omgeving is zonder detail en oogt erg chaotisch. Dit komt erg overeen met de uitstraling van de figuur op de voorgrond.

Het kleurgebruik in het werk lijkt te duiden op een avond met het avondrood in de lucht en het donkere water. Echter, het kleurgebruik is niet natuurlijk; een lucht met avondrood is nooit zo fel van kleur als in dit schilderij. Wat opvalt aan het kleurgebruik is dat de kleuren echt in elkaar overvloeien en een geheel vormen. Hierin zijn de elementen aarde, lucht en water te herkennen. Er is eigenlijk geen sprake van strakke lijnen – behalve bij de brug. De brug bevat wel rechte en strakke lijnen. Wat opvalt aan de compositie in dit schilderij is de afsnijding die te zien is aan de linkerkant. De onopvallende persoon op de brug staat er maar net op en bij de schreeuwende figuur op de voorgrond mist het onderlichaam. De figuur op de voorgrond lijkt ten einde raad te zijn en schreeuwt om hulp of verlossing. Het valt op dat niet alleen de figuur schreeuwt, maar ook de omgeving. Het schilderij geeft een onmiddellijk gevoel van drama weer. De golvende natuur om de figuur heen zou veroorzaakt kunnen worden door de schreeuw van de figuur.

abstracte kunst

In de 20e eeuw vinden sommige kunstenaars het niet meer belangrijk om de werkelijkheid weer te geven.

Hun ultieme doel wordt abstractie, waarbij elke verwijzing naar de buitenwereld wordt vermeden.

abstracte kunst

centraal: lijnen, geometrische vormen, (primaire)kleuren.

Geen diepte en perspectief meer.

Kunstenaars streven met hun kunst naar harmonie in de maatschappij waarbij iedereen gelijk is.

Piet Mondriaan

molen bij zonlicht (1908)

Piet Mondriaan Avond;de rode boom

Compositie met groot rood vlak, geel, zwart, grijs en blauw

compositie met kleurvlakken nummer 3

https:

minimalisme

In de jaren 60 van de vorige eeuw waait minimal art over vanuit Noord-Amerika naar Europa. 

Het is een reactie op de uitbundige abstract-expressionistische schilderkunst die op dat moment in musea te zien is.

minimalisme

omschrijving:

ruimtelijke werken worden met simpele geometrische vormen gemaakt, uit eenvoudige materialen. Kunstenaars zoeken naar een bijzondere relatie met de omgeving, zoals een imposante vorm in een wijds landschap.

minimalisme

Minimal art is vaak publieke kunst (kunst in de buitenruimte)

Donald Judd

untitled (1966-1968)

Donald Judd, 15 werken zonder titel in beton

Donald Judd, 15 werken zonder titel in beton

pop-art

Verwijst naar populaire cultuur: tegenovergestelde van hoge cultuur zoals klassieke muziek en musea.

Popcultuur vind je overal in het dagelijkse leven: in veel media en op straat.

popart

Na de Tweede Wereldoorlog gebruiken kunstenaars de popcultuur als inspiratie.

Popart verwijst vaak naar alledaagse producten uit de consumptiecultuur.

popart

Appropiatie komt ook vaak voor:

het kopieren van bestaande beelden uit bijvoorbeeld stripboeken, films en massamedia.

Popart-installaties: vaak groot, kleurrijk, gemkaat van alledaagse synthetische materialen.

Claes Oldenburg 'SCREW ARCH'

Claes Oldenburg 'DROPPED CONE'

Roy Liechtenstein

Andy Warhol

Campbell's Soup Cans

Naar navigatie springenNaar zoeken springen

Campbell's Soup Cans

Campbell's Soup Cans in het MoMA

Campbell's Soup Cans in het MoMA

Museum Museum of Modern Art

Kunstenaar Andy Warhol

Jaar 1962

Type popart

Afmetingen (32x) 51 × 41 cm

Portaal Portaalicoon Kunst & Cultuur

Campbell's Soup Cans is een 32-delig werk van Andy Warhol dat zich bevindt in het Museum of Modern Art in New York.

In juli en augustus van 1962 stelde Warhol voor het eerst zijn doeken met soepblikken van Campbell tentoon. Dit gebeurde in de Ferus Gallery in Los Angeles. Hij had voor deze serie 32 kleine schilderijen gemaakt die hij presenteerde alsof het om conserven in een supermarkt ging. Deze tentoonstelling wordt gezien als de eerste manifestatie van popart aan de Westkust van de Verenigde Staten.

De werken

De werken zijn grotendeels hetzelfde, met uitzondering van de aanduiding van de soepsoort die telkens verschilt.

De werken werden op gelijke afstand van elkaar opgesteld. Hij ging te werk volgens Product Placement waar de conserven een commercieel georiënteerd en esthetisch standpunt innemen.[1]

Elk werk was een product van gemengde technieken die deels met de hand en deels met een machine werden uitgevoerd. Ondanks vele gelijkenissen tussen de werken waren er ook verschillen. Zo stond elk exemplaar voor een andere smaak, hetgeen individuele accenten zette in het homogene geheel.

Warhol tekende en schilderde meerdere series soepblikken. Er zijn in zijn loopbaan drie periodes aan te wijzen waarin hij zich uitputtend met dit thema bezighield.

Interpretatie

De expositie van de 32 werken had een provocerend karakter, dit door het platvloerse motief en stereotiepe weergave maar ook door de gelijkstelling van kunstgalerij en supermarkt en dus de gelijkstelling van kunst- en levensmiddelenhandel.

De maatschappelijke context waarin de werken zich ontwikkelen was even belangrijks als zijn specifieke onderwerp. De onderwerpen die Warhol verwerkte in zijn werken hadden ook een maatschappelijke achtergrond. Alle industriële producten waaraan Warhol een status van kunst aan verleende, drukten een stempel op het leven van de Amerikaanse middenklasse. hierover zei hij:

"Wat zo fantastisch is, is dat Amerika een traditie heeft ingesteld waarin de rijkste consumenten in principe dezelfde dingen kopen als de armste".

Het doel van Warhol was om dit ook te bereiken met kunst door middel van gestandaardiseerde productiemethoden.[1]

Aan de slag!

https: