Beweging

• Kunstbeschouwing
• Secundair onderwijs

 Beweging

Soorten beweging

1. Statische/dynamische kunst

2. Composities

3. Symmetrie/asymmetrie

4. Renaissance/Barok

1. Statische/dynamische kunst

Statische kunst

Statische kunst

Dynamische kunst

 Dynamische kunst

2. Soorten composities

• Driehoekscompositie
• Diagonale compositie 
• Verticale compositie 
• Horizontale compositie 
• Overall compositie  

3. Symmetrie/Assymmetrie

Symmetrische compositie: de massa wordt in gelijke delen verdeeld door een denkbeeldige verticale en/of horizontale as. Je ziet de ene helft van de compositie dan gespiegeld in de andere helft.

Asymmetrische compositie: er is geen evenredige verdeling van de massa. Het midden van het beeld kan op geen enkele manier worden verdeeld in twee gelijke delen.

4. Barok/Renaissance

Renaissance = Omstreeks 1500 streefden kunstenaars in de renaissance ernaar om een harmonieus beeld weer te geven dat evenwichtig en symmetrisch is opgebouwd. Dat geeft rustige statische beelden. 

Barok = De barok legt de nadruk op de emoties, die een gebeurtenis dramatisch maken. Figuren worden in de hevigheid van een beweging afgebeeld, alsof er op de pauzeknop is gedrukt. Dat resulteert in een dynamische momentopname

2. illusie van beweging

Al heel lang proberen tekenaars, schilders en beeldhouwers de illusie van beweging op een tweedimensionaal of driedimensionaal vlak te creëren. 

Futurisme 

Het futurisme is een stroming die in 1909 ontstond in Italië en de toenmalige nieuwe moderne wereld weerspiegelde. De futurist gaat de beweging analyseren in een aaneenschakeling van momentopnames die hij combineert in één beeld. Kenmerkend is de schoonheid van ritme, energie en snelheid. Umberto Boccioni (1882-1916) was de leider van de Italiaanse futuristen, die tijdens zijn korte leven het kleurrijke dynamisme van de nieuwe moderne wereld wist te vangen in zijn schilderijen en sculpturen.

Zoöpraxiscoop 

Gemaakt door Muybridge 

Machine kon hij stilstaande beelden snel na elkaar projecteren. op die manier creëerde Muybridge een korte film van onder andere een galopperende paard. 

= de eerste filmprojector 

5. Beweging op de planken 

Een kunstdiscipline waar beweging essentieel is, is dans!

• Welke dansstijlen ken je?

• Wie danst zelf? Zo ja, welke stijl of vorm?

• Is dans een kunstvorm? Waarom wel/niet?

• Is dans ook een sport? Of net niet?

Universal Tongue - Anouck Kruithof - Vooruit Gent

• Welke verschillende soorten dans merk je op?

• Op welke manier gebruiken de dansers de ruimte?

• Op welke manier gebruikt de kunstenares de ruimte?

Choreografie 

Wie - wat - hoe 

We kijken naar een fragment. Lees alvast de vragen bij opdracht 18. 

onderwijs.hetarchief.be

Ballet

Een van de oudste en bekendste vormen van dans is het ballet, dat in de 15e eeuw in Italië ontstond. Het woord ballet is trouwens afgeleid van het Italiaanse woord ballo, wat ‘dans’ betekent. Als statige, elegante hofdans was het de manier om te laten zien dat je welopgevoed, beschaafd en voornaam was.

° Ballet

In de 17e eeuw ontwikkelde zich onder de Franse koning Lodewijk XIV het klassieke ballet. De danstechniek die toen werd vastgelegd vormt nog altijd de basis van het hedendaagse ballet.

Veel beroemde sprookjesballetten ontstonden in de 19e eeuw, de periode van de romantiek, waarin o.a. de verbeelding en de emotie een belangrijke plaats kregen. Het gevoelsleven stond centraal als reactie tegen het rationalisme. De mens voelde zich niet langer thuis in de wereld en trachtte eraan te ontsnappen. Een balletvoorstelling vormde een ideale vlucht.

Het klassieke ballet wil het verhaal verheffen tot een ander niveau. Door hun gevoelens uit te drukken, romantiseren de dansers de expressie van het verhaal. Dat combineren ze met beheerste lichaamsbewegingen die bepaald worden door strenge vormelijke regels.

Het klassieke ballet vereist een uitdagende techniek met aandacht voor de positie van de tenen, de houding van de romp, de stand van het hoofd, de gecontroleerde lijn of pose van de armen en de manier van draaien. De balletdanser moet oog hebben voor elk detail van de lichaamsbeheersing, zoals de

houding van de vingers in het verlengde van de armbeweging. 

Romeo en Julia

De componist Sergei Prokofiev (1891-1953) componeerde in 1935 de balletmuziek Romeo en Julia naar het beroemde theaterstuk van William Shakespeare. 

Na een uitvoering van slechts enkele suites in 1938 in Brno, Tsechië, vond in 1940 de première van het volledige stuk plaats in Leningrad (Sint-Petersburg). 

Leonid Lavrorsky tekende voor de choreografie en veranderde zelfs, tot grote ergernis van Prokofiev,

stukjes van de partituur om de muziek beter af te stemmen op de bewegingen van de balletdansers.

Andere grote choreografen creëerden hun eigen producties op de muziek van Romeo en Julia, zoals

Rudolf Nureyev in 1977 en Jean-Christophe Maillot in 1996.

onderwijs.hetarchief.be