HAVO Examenvoorbereiding

• Kunst
• Middelbare school
• vwo
• Leerjaar 6

Examenvoorbereiding

Neem de volgende keer je boek mee!!!!

• Blader door de hoofdstukken die je moet leren voor het examen door en schrijf op over welke paragrafen je herhalingsuitleg wilt. Dan maak ik er een aantekening van.
• N.B. De examenstof is. H4, H8 en H9. (zie hiernaast)

Kijk ALLEEN DE EERSTE MINUUT van het 

filmfragment 1: 'Labor Symphony' van de danser en choreograaf Ted Shawn via de volgende link: 

https://danceinteractive.jacobspillow.org/ted-shawns-men-dancers/mechanized-labor-from-labor-symphony/

Maak daarna de vraag op de volgende dia/slide.

(4p) Vraag 11)

Modernisme ontstond in een tijd van grote technologische en maatschappelijke veranderingen in het begin van de 20e eeuw. Tradities werden losgelaten. Alle kunstvormen waren op zoek naar vernieuwing. 

Herkennen van modernistische dans:

• Gebruik van hoekige bewegingen. Dit in tegenstelling tot harmonieuze bewegingen van klassiek ballet. (De opkomst van de industrialisatie en mechanisatie inspireerde moderne dansers om bewegingen te verkennen die geïnspireerd waren op machines en industriële processen. Dansers gebruikten vaak hoekige, krachtige bewegingen die geassocieerd werden met machines.)
• Gebruik van Grondwerk: Modernistische dans omvat vaak het gebruik van grondwerk, waarbij dansers op de vloer werken en bewegen. Dit staat in contrast met de klassieke ballettechniek waarbij dansers voornamelijk op hun tenen staan.
• Expressie van Emoties en Innerlijke Gevoelens: Dansers worden aangemoedigd om persoonlijke ervaringen en emoties te uiten in hun uitvoeringen.
• Gebruik van Abstracte Bewegingstaal: In tegenstelling tot de verhalende aard van sommige andere dansvormen, maakt modernistische dans vaak gebruik van abstracte bewegingstaal. Bewegingen kunnen geen specifieke betekenis hebben en kunnen openstaan voor verschillende interpretaties. (traditionele verhalende elementen van ballet worden losgelaten en er wordt gericht op abstracte bewegingen en geometrische patronen.)
• Samensmelting van Kunstvormen: Modernistische dans kan worden gekenmerkt door de samensmelting van verschillende kunstvormen. Dansers kunnen samenwerken met beeldend kunstenaars, muzikanten en dichters om multidisciplinaire voorstellingen te creëren.

En nu gaan we van Modernisme over naar Postmodernisme!

Kenmerken Postmodernisme!!!

• Hoge cultuur (ballet) vermengt zich met lage cultuur (popmuziek) 
• Citaat/verwijzing naar de cultuurgeschiedenis (mythe van de faun)
• Gebruik gemaakt van sensatie, overdaad in vormgeving
• Er wordt een parodie gemaakt op het balletstuk van de Faun
• Stijlvermenging (scene van een ballet vermengd met een popvideoclip.)

• Modernisme: sterke overtuiging in vooruitgang (samenleving te verbeteren door middel van kunst en wetenschap)
• Postmodernisme: sceptisch ten opzichte van vooruitgang, waarheid en objectiviteit.

• Modernisme: abstractie, experimentele vormen en een breuk met tradities. zoeken naar vernieuwing en uitdrukking van individuele emoties en ervaringen.
• Postmodernisme: vermengen van bestaande stijlen, genres en media. Vaak fragmentarisch. Ironie en parodie zijn vaak gebruikte elementen.

• Modernisme: streven naar naar autonomie in de kunst. Ze zagen kunst als een autonoom domein dat losstaat van sociale en politieke kwesties.
• Postmodernisme: omarmen eclecticisme en integreren elementen uit populaire cultuur. Ze zijn minder bezorgd over de autonomie van kunst en betrekken vaak de maatschappij, politiek en alledaagse ervaringen in hun werk.

• Modernisme: experimenteren met nieuwe materialen en technieken. Gericht op innovatie en het doorbreken van tradities.
• Postmodernisme: gebruikmaken van technieken en materialen uit eerdere periodes. Er is een neiging tot recyclage en herinterpretatie van bestaande stijlen.

In veel examens komt de term 'Vervreemding' voor:

Vervreemding in het theater: een techniek die vaak wordt gebruikt door toneelschrijvers en regisseurs om het publiek bewust te maken van de theatrale aard van de voorstelling. Deze techniek, ook wel bekend als "vervreemdingseffect" of "alienatie-effect", werd populair gemaakt door de Duitse toneelschrijver en regisseur Bertolt Brecht.

Het doel van vervreemding is om de toeschouwers uit hun passieve rol als toeschouwers te halen en hen actief te betrekken bij het theaterstuk. 

Dit wordt vaak bereikt door:

• het introduceren van elementen die de realiteit doorbreken, zoals directe adressen aan het publiek
• het gebruik van ongewone kostuums of rekwisieten
• abrupte overgangen tussen scènes
• of het onderbreken van de actie met muziek of dans.
• 
  

Door deze technieken toe te passen, hopen toneelschrijvers en regisseurs dat het publiek kritisch blijft ten opzichte van wat ze zien, en zich bewust wordt van de sociale en politieke boodschappen die in het stuk worden overgebracht, in plaats van zich volledig onder te dompelen in de fictieve wereld van het theater.