Renaissance: beeldhouwkunst

• Kunst
• Middelbare school
• vwo
• Leerjaar 5

Beeldhouwkunst

   Renaissance

Hoi allemaal,

Vandaag werken jullie deze les zelfstandig door. Kijk aandachtig naar de afbeeldingen, lees goed en maak aantekeningen. Vragen in de LessonUp hoef je niet schriftelijk te beantwoorden, maar denk er wel even goed over na en/of bespreek met elkaar.

Op de laatste slide staan opdrachten die naar de Lambo-site verwijzen. Dit is ook je huiswerk voor donderdag. Ook kan je donderdag inhoudelijke vragen stellen voor de toets. Mocht je tijd over hebben (wat me vrij onwaarschijnlijk lijkt), dan kan je natuurlijk vast gaan voorbereiden voor de toets. Succes en tot donderdag!

Beeldhouwkunst Renaissance in het kort

• Beeldhouwen is tijdrovend werk, daarom prijzig
• Extra duur door materialen: marmer/brons (adel, kerk, rijke burgers zijn opdrachtgevers)
• Invloed klassieke oudheid: menselijke figuur centraal, naakt, schoonheid, anatomische correctheid, geïdealiseerde weergave, contrapposto.
• Beelden zijn vrijstaand en driedimensionaal. 
• Ook reliëfs: zie volgende slide

L.Ghiberti: Paradijsdeuren, ca. 1452

1e grote vrijstaande ruiterstandbeeld sinds de klassieke oudheid

Wetenschap + technische uitvindingen maken het mogelijk om weer (!) grote beelden in één keer te gieten.

In Middeleeuwen is alleen het verhaal belangrijk, in Renaissance komt naturalisme daarbij (natuurgetrouw weergeven).

Donatello: Gattamelata, 1453

Materialen

Naast brons en marmer wordt er ook gewerkt met... 

Waarom vinden kunstenaars dit een fijn materiaal, denk je?

L. della Robbia: Madonna en kind, ca. 1450

Hoe zie je dat het David is?

Renaissancebeeld naar klassiek voorbeeld. Kenmerken:

• Neutrale gelaatsuitdrukking
• Contrapposto
• Anatomisch correct (naturalistisch)
• Naakt
• Brons (in ME geen brons!)

David, Verrochio, 1473-1475

David, Donatello, 1440

Zijn attribuut: zwaard en hoofd van Goliath. (In het bijbelverhaal verslaat de jonge David de reus Goliath met alleen een steentje en een slinger).

Michelangelo: David, 1504

4,19 meter hoog!

• Waarom is dit klassiek?

• Wat kun je zeggen over de proporties? Kijk goed!

(klik op vraagteken voor het antwoord)

Hoog Renaissance

Zie kenmerken vorige slide. 

Proporties: hoofd en handen net iets te groot --> doet Michelangelo bewust om de aandacht op die lichaamsdelen te vestigen.

Even terug naar de Middeleeuwen

Piëta: Maria beweent Christus die net van het kruis is gehaald. 

Hoog Renaissance

Jezus is een echte man, Maria iets groter gemaakt

Maria's benen helemaal uit elkaar kan natuurlijk niet, heel veel plooien zodat het niet opvalt!

Anatomie = natuurgetrouw (vergelijk met vorige slide)

Michelangelo: Piëta, 1499

Kenmerken Renaissance beeldhouwkunst

• Religieuze en klassieke onderwerpen
  
• Geïdealiseerd naakt
  
• Contrapposto houding
  
• Anatomische correctheid en perspectief
  
• Harmonie en symmetrie
  
• Driehoekscompositie

                                      Maniërisme in beeldhouwkunst

Heel lange baard

Heel erg gespierd voor iemand die niets doet op het moment

Heel veel plooien

Hij kijkt heel erg boos

Michelangelo: Graf Julius, 1545

Grafkapel Florence, de Medici

Perfecte symmetrie

Personicifatie: dag, nacht, ochtend en avond--> typisch Klassieke Oudheid

Vrouw van de nacht is enorm gespierd

Maniërisme ook zeer aanwezig bij tepels, buikspieren en nek

Cellini: Perseus, 1545

Maniëristen zijn vooral navolgers Michelangelo

Overgang naar beeldhouwkunst barok

Giambologna: Sabijnse maagdenroof, ca. 1583

'Figura serpentina' 

Maniërisme (ook in de schilderkunst)

• Men wil opvallen door groot technisch meesterschap
• Voorkeur speciale effecten + negeren bestaande regels in kleurgebruik en compositie
• Bewust incorrecte verhoudingen 
• Overdrijven / uitvergroten

Parmigianino: Madonna met de lange hals, 1535

- Maken vragenblok 3 - blok 6 (Piëta) en maken vragenblok 2 – blok 7 (Tempietto)

-Toetsstof doornemen (zie planner). Eventuele vragen opschrijven. 

Zelfstandig werken / huiswerk voor donderdag