portretfotografie met één flitser Rembrandt-verlichting (focoss 2e)

• Culturele en kunstzinnige vorming
• Praktijkonderwijs
• Leerjaar 1

Inleiding

Rembrandt-verlichting is een klassieke techniek die vaak wordt gebruikt in portretfotografie. Het is vernoemd naar de beroemde Nederlandse schilder Rembrandt van Rijn, die vaak een karakteristieke driehoek van licht op de schaduwkant van het gezicht creëerde. Deze verlichtingstechniek voegt diepte en dramatiek toe aan portretten en is relatief eenvoudig te realiseren met een enkele lichtbron.

Doel van de Workshop

Aan het einde van deze workshop zullen jullie:

• Begrijpen wat Rembrandt-verlichting is en hoe het in de praktijk wordt toegepast.

• In staat zijn om een Rembrandt-verlichtingsopstelling te creëren en te gebruiken voor portretfotografie.

• Verschillende variaties van Rembrandt-verlichting kunnen toepassen om verschillende effecten te bereiken.

Introductie tot Rembrandt-verlichting

Kenmerken van Rembrandt-verlichting?

Driehoekig licht: Er moet een klein driehoekig lichtvlak ontstaan onder het oog aan de schaduwzijde van het gezicht.

Contrast: Er is een sterk contrast tussen licht en schaduw, wat zorgt voor een dramatisch effect.

Hoek van het licht: Het licht komt meestal van boven en opzij (ongeveer 45 graden van het onderwerp) om de gewenste schaduwen te creëren.

De voordelen van Rembrandt-verlichting?

Creëert diepte en dimensie: Door het gebruik van schaduw aan één kant van het gezicht en een subtiel lichtdriehoekje aan de andere kant, ontstaat er een gevoel van diepte en driedimensionaliteit in het beeld. Dit maakt het portret visueel interessanter.

Dramatisch effect: De hoge mate van contrast tussen licht en schaduw voegt een dramatische sfeer toe. Dit werkt goed bij het vastleggen van intense, serieuze of mysterieuze portretten.

De voordelen van Rembrandt-verlichting?

Vlakkerende gezichtsstructuren: Het benadrukt natuurlijke gezichtsstructuren zoals jukbeenderen, kin en neus, wat het gezicht van het model een duidelijke en expressieve vorm geeft. Dit is vooral gunstig voor modellen met markante gezichtskenmerken.

Subtiele eenvoud: Rembrandt-verlichting vereist vaak slechts één lichtbron, wat de opstelling eenvoudig maakt. Dit maakt het een efficiënte techniek die snel kan worden ingesteld zonder complexe belichtingsopstellingen.

De voordelen van Rembrandt-verlichting?

De voordelen van Rembrandt-verlichting?

Veelzijdigheid: Hoewel Rembrandt-verlichting vaak een dramatisch effect heeft, kan het worden aangepast aan verschillende stijlen, afhankelijk van de intensiteit van het licht en het gebruik van reflectoren om de schaduwen te verzachten.

Klassiek en tijdloos: Omdat deze techniek zijn oorsprong heeft in de klassieke schilderkunst, heeft het een tijdloze kwaliteit. Het kan een gevoel van elegantie en verfijning aan portretten geven.

De voordelen van Rembrandt-verlichting?

Focus op het onderwerp: Het gebruik van licht en schaduw trekt de aandacht naar het gezicht van het model, wat de emotie en expressie in de ogen en gelaatstrekken benadrukt.

Kortom, Rembrandt-verlichting is een eenvoudige maar krachtige techniek om interessante, diepgaande en klassieke portretten te maken.

Wanneer en waarom Rembrandt-verlichting gebruiken?

Portretten met karakter: Als je een portret wilt maken van iemand met markante gezichtskenmerken, zoals scherpe jukbeenderen, een sterke kaaklijn of diepe ogen, helpt Rembrandt-verlichting om die kenmerken te benadrukken. Het geeft een gelaagd en expressief effect.

Dramatische of serieuze sfeer: Deze verlichting wordt vaak gebruikt als je een dramatische, mysterieuze of serieuze toon in je beelden wilt overbrengen. Het werkt goed voor filmische portretten en artistieke fotoshoots waarin emoties zoals contemplatie, intensiteit of kracht worden benadrukt.

Wanneer en waarom Rembrandt-verlichting gebruiken?

Beperkte verlichting: Rembrandt-verlichting kan met slechts één lichtbron worden bereikt. Dit is handig in situaties waar je weinig apparatuur hebt of de verlichting eenvoudig wilt houden. Een enkele lichtbron en een reflectiescherm zijn vaak voldoende.

Low-key fotografie: Bij low-key fotografie, waarin donkere en schaduwrijke elementen worden benadrukt, is Rembrandt-verlichting bijzonder effectief. De techniek versterkt de contrasten en maakt de compositie dramatisch zonder overbelichting

Wanneer Rembrandt-verlichting gebruiken?

Traditionele en klassieke portretten: Omdat Rembrandt-verlichting zijn oorsprong heeft in de klassieke schilderkunst, werkt het goed voor tijdloze, elegante portretten. Dit kan variëren van formele portretten tot meer artistieke of historische foto's.

Waarom Rembrandt-verlichting gebruiken?

Emotionele impact: De combinatie van schaduw en licht creëert een krachtige emotionele impact. Het benadrukt de ogen, jukbeenderen en andere delen van het gezicht die een verhaal vertellen. Dit maakt het ideaal voor portretten waar de emotie van het onderwerp centraal staat.

Diepte en dimensie: Rembrandt-verlichting voegt diepte toe aan platte afbeeldingen door gezichtsstructuren te accentueren. Dit helpt om een driedimensionaal effect te creëren, waardoor de persoon meer tot leven komt in de foto.

Waarom Rembrandt-verlichting gebruiken?

Minimalistische opstelling: Door de eenvoud van de techniek (één lichtbron) is het gemakkelijk in te stellen en kan het in kleine ruimtes worden gebruikt. Dit maakt het praktisch voor fotografen die in beperkte ruimtes werken of niet over veel apparatuur beschikken.

Geschikt voor diverse huidtinten: Rembrandt-verlichting kan effectief worden gebruikt bij verschillende huidtinten, omdat het de licht-donker balans goed beheerst zonder dat het licht te fel wordt of schaduwen te zwaar zijn.

Waarom Rembrandt-verlichting gebruiken?

Verfijning en elegantie: Het gebruik van subtiele schaduwen en het kenmerkende driehoekje van licht geven de foto's een verfijnde en elegante uitstraling, wat bijdraagt aan een klassieke en professionele uitstraling.

Opzetten van de Verlichting

• De positie van de lichtbron:

- Plaats de lichtbron op ongeveer 45 graden van het onderwerp, iets hoger dan ooghoogte.

-Zorg ervoor dat de schaduw van de neus een kleine driehoek van licht vormt op de tegenovergestelde wang, net onder het oog.

• Gebruik van een reflector:

- Plaats een reflector aan de schaduwkant om harde schaduwen te verzachten zonder de Rembrandt-driehoek te verstoren.

.

Camera-instellingen

- Gebruik een lage ISO om ruis te minimaliseren.

- Stel het diafragma in op f/8 of hoger voor voldoende scherptediepte.

- Experimenteer met de sluitertijd om de juiste belichting te krijgen.

En nu gaan jullie aan de slag!

• Stap-voor-stap opstelling:

- Begin met het plaatsen van de lichtbron en stel de camera in.

- Vraag het model om recht vooruit te kijken en draai het gezicht lichtjes weg van de lichtbron.

- Pas de lichtbron en modelpositie aan totdat de Rembrandt-driehoek duidelijk zichtbaar is.

• Experimenteren met de opstelling:

- Verplaats de lichtbron dichterbij of verder weg om te zien hoe dit de schaduwen beïnvloedt.

- Experimenteer met het verschil tussen gebruik van verschillende lichtmodifiers

- Probeer verschillende hoogtes van de lichtbron voor subtiele variaties in het portret.

- Gebruik een reflector om de intensiteit van de schaduw op de tegenovergestelde wang te variëren. Plaats deze op verschillende afstanden van het model.