Theater en Film - Modernisme (Stanislavski-Brecht)

Stanislavski
1883-1938
Brecht versus Stanislavski

Brecht
1898-1956
1 / 18
volgende
Slide 1: Tekstslide
kuMiddelbare schoolmavo, havo, vwoLeerjaar 4

In deze les zitten 18 slides, met tekstslides en 2 videos.

time-iconLesduur is: 45 min

Onderdelen in deze les

Stanislavski
1883-1938
Brecht versus Stanislavski

Brecht
1898-1956

Slide 1 - Tekstslide

Stanislavski:
  • Russisch acteur & regisseur
  • Method acting (eigen ervaring)
  • Psychologisch realisme (belangrijk voor Hollywood films)
  • Inleven
Brecht: 
  • Duitse toneelschrijver & regisseur
  • Episch theater
  • Politiek theater

  • Vervreemden
  • Was een reactie op het theater van Stanislavski

Slide 2 - Tekstslide

De methode (stanis)
Het systeem vereist dat een acteur zijn ervaringen en emoties uit het verleden gebruikt, om zo realistische karakters met geloofwaardige emoties te produceren op het toneel.  
  
Magic If 
 'Wat zou ik doen als ik dat personage was?' 

Slide 3 - Tekstslide

Slide 4 - Tekstslide

      BRECHT IS 


OVER BRECHT, EPISCH THEATER EN HET 
VERFREMDUNGSEFFEKT.

Slide 5 - Tekstslide

BERTOLD BRECHT
(1898 - 1956)


Bertolt Brecht (1898 – 1956) Duits toneelschrijver, dichter, regisseur en literair criticus. 

Hij had grote invloed gehad op het theater in Duitsland
Grondlegger van het episch theater. 

Bij episch theater wordt het publiek meer aangesproken op het verstand dan op de emotie en worden technieken gecreëerd om de afstand tussen het publiek en de personages te brengen. 

Voor zijn tijd was dit een heel vernieuwend begrip. 
Zijn bekendste werk is de Driestuiversopera.

Slide 6 - Tekstslide

Slide 7 - Video

2. EPISCH THEATER

Slide 8 - Tekstslide

BERTOLD BRECHT
(1898 - 1956)


Eugen Berthold Friedrich (Bertolt) Brecht (Augsburg, 10 februari 1898 – Berlijn, 14 augustus 1956) was een Duits toneelschrijver, dichter, regisseur en literair criticus. Brecht heeft een grote invloed gehad op het theater in Duitsland en is de grondlegger van het episch theater. Bij episch theater wordt het publiek meer aangesproken op het verstand dan op de emotie en worden technieken gecreëerd om de afstand tussen het publiek en de personages te brengen. Voor zijn tijd was dit een heel vernieuwend begrip. Zijn bekendste werk is de Driestuiversopera.
WAT IS EPISCH THEATER?
Episch theater is verhalend theater ook wel het theater van de vervreemding of politiek theater genoemd.

Volgens Brecht en andere toneelschrijvers moest het theater over meer gaan dan enkel vermaak. 

Het moest inzicht geven, vooral over de maatschappelijke en politieke situatie. Hierdoor kon theater de wereld veranderen dachten zo. 

Net als Stanislavski heeft Brecht een hekel aan oppervlakkig theater – het melodrama. Maar in tegenstelling tot Stanislavski gaat Brecht richting het surrealisme. (vervreemding) 

Slide 9 - Tekstslide

Kenmerken van Episch Theater

  • Geen emotie maar ratio.
  • (Vertel) theater, eigen invulling.
  • Bewust maken menselijke en maatschappelijke verhoudingen.
  • De mens maakt de maatschappij en kan deze dus ook veranderen.
  • Maatschappelijke en menselijke relaties in ruwheid tonen.
  • Niet doen alsof (bv overmatige lichteffecten)
  • Vragen over de maatschappij
  • Vervreemdingseffect

Slide 10 - Tekstslide

3.VERFREMDUNGEFFEKT

Slide 11 - Tekstslide

Omdat Brecht niet wil dat zijn publiek te zeer emotioneel opgaat in zijn theater, creëert hij de theorie van de vervreemding (Verfremdungseffekt). Hij bereikt die vervreemding door allerlei technieken toe te passen. Zo ontdoet hij de opeenvolging van scènes van elke logica (de opeenvolging van scènes doet er niet toe) en laat hij decors veranderen voor de ogen van het publiek. Daarmee is het voortdurend duidelijk dat ze naar toneel kijken. Ook moeten de spelers bewust afstand houden van hun rol, ze mogen zich niet te zeer inleven. In tegenstelling tot method acting (bekend uit de VS en ontwikkeld door Lee Strasberg) stellen Brechts spelers zich afstandelijk op 


Brecht wilde niet dat zijn publiek te zeer emotioneel opgaat in zijn theater
 
Hij bereikt die vervreemding door allerlei technieken toe te passen. 
Zo ontdoet hij de opeenvolging van scènes van elke logica (de opeenvolging van scènes doet er niet toe) en laat hij decors veranderen voor de ogen van het publiek. Daarmee is het voortdurend duidelijk dat ze naar toneel kijken. 

Ook moeten de spelers bewust afstand houden van hun rol, ze mogen zich niet te zeer inleven. In tegenstelling tot method acting.

Ook maakt hij regelmatig gebruik van een verteller die tussen scènes door de situatie op het toneel beschouwt, verduidelijkt en vragen opwerpt. 
Wat is Vervreemding (verfremdungseffekt)?

Slide 12 - Tekstslide

VERVREEMDINGSTECHNIEKEN

  • Doorbreken vierde wand ( tegen publiek praten).
  • Decor en kostuum wissel op het toneel ( laten zien).
  • Gebruik van Muziek en Video
  • In de derde persoon praten.
  • Grime en kostuum zijn abstract.
  • Muziek en licht zijn contra de sfeer van het verhaal.
  • Lied en dans inzetten om de illusie te verstoren.
  • Verteller inbrengen.
  • Regieaanwijzingen tijdens de voorstelling.
  •  

Slide 13 - Tekstslide

Theatershows
Grote interesse in theatershows.
 Revue: amusementstheater die bestaat uit groots opgezette dans-, zang- en variéténummers en lichtvoetige komische sketches.
cabaret: vorm van amusement die vaak bestaat uit een combinatie van komedie, zang, dans, poëzie en theater. 
 circus:  attracties waarbij het samenwerken tussen artiesten en getemde dieren centraal staan
Musical: Theater met veel dans en muziek
Showdans: een dansvorm waarbij gedanst wordt voor het vermaak van een publiek. 

Slide 14 - Tekstslide

Film
De oorsprong van de film door de gebroeders Lumière in 1895.
Korte bloeiperiode van Expressionistische film
Robert Wiene:''Het kabinet van dr. Caligari'' De decors waren heel duidelijk expressionistisch van karakter, met scherpe, hoekige en grillige vormen

Fritz Lang: Metropolis, 1927 (eerste sience-fiction)
Charles Chaplin: vroege periode, Hollywood slapstick humor


Slide 15 - Tekstslide

Sergei Eisenstein
Ontwierp politieke posters voor Sovjet-unie. 
Na de oorlog, werd hij decorontwerper
Film combineren met improvisatie.
Vernieuwende montage. 
   


Slide 16 - Tekstslide

Slide 17 - Video

Hollywood
1926-> Eerste Hollywood films met geluid 

Hollywood musicalfilms werden een populair genre vanaf het eind van de jaren 20. Deze musical films werden zo succesvol, vanwege de sterrencast, de choreografie, de herkenbare muziek 

In de jaren 30 en 40 komen de grote Hollywood film studio's op. Zij produceren de films en dit leidt tot grote successen.

Slide 18 - Tekstslide