Jaar 1 20/21 Les 1

• Film
• MBO
• Studiejaar 1

INTRO FILMGESCHIEDENIS

BEWEGEND BEELD

Film is de illusie van bewegend beeld door het snel afspelen van stilstaande beelden die net iets van elkaar afwijken.

Nadat je een beeld hebt gezien blijft deze nog ongeveer een 1/5 seconde op je netvlies staan. Als er in die tijd een nieuw beeld komt, dan ontvangen je hersenen niet het zwarte beeld tussen de twee beelden.

Film is de illusie van bewegend beeld door het snel afspelen van stilstaande beelden die net iets van elkaar afwijken.

Nadat je een beeld hebt gezien blijft deze nog ongeveer een 1/5 seconde op je netvlies staan. Als er in die tijd een nieuw beeld komt, dan ontvangen je hersenen niet het zwarte beeld tussen de twee beelden.

Eadweard Muybridge 

Edwaerd Muybridge wordt gezien als de grondlegger van bewegend beeld. Maar dit was enkel omdat hij iets anders wilde bewijzen: hij wist zeker dat een paard in galop op een bepaald moment de grond niet meer raakte. Hij maakte daarom in 1879 een fotoreeks van een paard en liet deze achter elkaar bewegen. 

Edwaerd Muybridge wordt gezien als de grondlegger van bewegend beeld. Maar dit was enkel omdat hij iets anders wilde bewijzen: hij wist zeker dat een paard in galop op een bepaald moment de grond niet meer raakte. Hij maakte daarom in 1879 een fotoreeks van een paard en liet deze achter elkaar bewegen. 

ONTSTAAN FILM

ONTSTAAN FILM

Filmtechnologie werd eind 19e eeuw uitgevonden. Er was niet één specifiek persoon die cinema uitvond, er waren meerdere mensen die iets hebben bijgedragen aan het ontstaan van film en cinema. De belangrijksten zijn wel Edison en de gebroeders Lumière. In 1891 demonstreerde de Edison Company met succes de Kinetoscope, waarmee één persoon tegelijk bewegende beelden kon bekijken.

Gebroeders Lumière

De eersten die geprojecteerde bewegende beelden (film dus) aan een betalend publiek presenteerden, waren de gebroeders Lumière in december 1895 in Parijs, Frankrijk. Ze gebruikten een apparaat dat ze zelf hadden gemaakt, de Cinématographe, dat een een camera, een filmprinter en een projector in één was.

Eerste films

De eerste films waren één onbewerkt shot van slechts korte duur (enkele tot tientallen seconden) en toonden alledaagse gebeurtenissen met weinig of geen verhalende inhoud. Ze werden getoond op kermissen, muziekhallen of waar dan ook waar een scherm kon worden opgesteld en een kamer verduisterd kon worden. 

Alhoewel ze geen gesynchroniseerde dialoog hadden, waren ze niet ‘stil’ zoals ze soms worden beschreven. De films werden begeleid door (piano)muziek of zelfs een orkest. 

GEORGE MELIÈS

George Meliès

Na de eerste publieke vertoning van de films van de gebroeders Lumière zag goochelaar Georges Meliès snel de mogelijkheden van cinema om illusie en fantasie mee te laten zien. Meliès handelsmerk was trucage; hij begon te experimenteren met montage en special effects. Vaak ontdekte hij deze ook per ongeluk. 

Meliès was ook degene die cinema veranderde in het verhalende medium dat het nu is. Waar filmmakers dus eerder alleen films met één opname maakten die een minuut of minder duurden, begon Méliès deze korte films samen te voegen om verhalen te creëren.

SLAPSTICK

SLAPSTICK

In de begintijd van film was slapstick een van de eerste en populairste filmgenres. Al aan het begin van film zag je visuele grappen, zoals de film van Lumière waarin een tuinman geprankt wordt door een jongen en daardoor nat gesproeid wordt.

De slapstick was in deze tijd erg populair mede door het gebrek aan geluid (dialoog) wat de nadruk legt op deze fysieke vorm van acteren.

Charlie Chaplin

Tot aan de jaren ’10 werden acteurs niet benoemd en was er dus nog geen sprake van filmsterren. Charlie Chaplin werd vanaf 1912 gezien als één van de eerste echte grote filmsterren. 

Charlie Chaplin was een van de acteurs bij Keystone en werd al snel de meest populaire en bestbetaalde van allemaal. Wat hem anders maakte dan anderen is vooral dat hij emotie gaf aan zijn karakter, The Tramp, waardoor de kijkers zich gingen identificeren met zijn personage in plaats van alleen te lachen om het platte karakter.

Buster Keaton

Buster Keaton is een ander beroemde slapstick-acteur. Hij verschilde van Chaplin door zijn pokerface en (atletische) stunts die zijn personages deden. Deze deed hij allemaal zelf en de choreografie ervan worden nog steeds gebruikt in films. Hij deed trouwens ook stunts bij andere films dan die van hemzelf. 

Welke elementen zijn volgens deze video belangrijk voor visuele komedie?

Vertelling door actie/handelingen

Uniek: Doe een handeling nooit meer dan 1x

Camerastandpunt (wat de kijker niet kan zien, kunnen de personages ook niet zien)

Bewegingsrichting / Gebruik ruimte

Impossible jokes (gebruik illusie/trucs)

Invloed

Zoals we al zagen in de video over Buster Keaton, hebben de komieken uit het tijdperk van de stomme film veel invloed gehad op de komedie later. De slapstick heeft films en acteurs over de hele wereld geïnspireerd en beïnvloed. Iemand die veel heeft overgenomen hiervan is Rowan Atkinson in zijn karakter Mr Bean. In veel van Jim Carrey's acteren zie je dingen terug van de oude slapstick. En ook de zeer bekende martial arts acteur Jackie Chan heeft veel gekopieerd uit oude films. 

OVERGANG GELUID

OVERGANG GELUID

Films zijn nooit helemaal zonder geluid geweest. Maar het duurde even voordat de eerste films opgenomen geluid en dialoog gebruikten. En dat dit goed genoeg was om gesproken tekst/dialoog synchroon te laten lopen met de beelden van de film. 

1927 was een belangrijk jaar voor de filmgeschiedenis. De eerste geluidsfilm voor het grote publiek kwam uit: The Jazzsinger. 

The Jazz Singer

The Jazz Singer (1927) was de eerste film die synchroon opgenomen gesproken dialoog gebruikte. De film van Warner Brothers was de eerste talkie, oftewel pratende film, maar had slechts beperkte audio. Toch was de film een grote doorbraak. Het publiek hoorde voor het eerst een acteur op het scherm spreken. Door de komst van de radio kwam er al enige tijd minder publiek naar de filmtheaters, maar met de geboorte van de 'talkie' keerde het publiek opnieuw in groten getale terug naar de bioscoop.

Problemen (1/2)

De overgang naar de geluidsfilm verliep niet zonder problemen. 

STATISCH BEELD: Camera's maakten veel geluid, dus moest er een geluiddichte kast om de camera heen. Dit zorgde er wel voor dat de camera's stil moesten staan en dat leidde tot statische beelden. 

STATISCH BEELD: Acteurs moesten binnen het bereik van de stilstaande microfoons blijven, wat betekende dat acteurs vaak ook hun bewegingen onnatuurlijk moesten beperken.

GELUID: Geluid
dat
niet
klopte
met
het
decor. Denk
aan
een
voorwerp
dat
op
een
zogenaamd
stenen
vloer
valt
terwijl aan het geluid te horen is
dat
het
een
houten
vloer
is.

Statisch beeld: Camera's waren luidruchtig, dus een geluiddichte kast werd in veel van de eerste talkies gebruikt om de luide apparatuur te isoleren van de acteurs, ten koste van een drastische vermindering van de mogelijkheid om de camera te bewegen.

De noodzaak om binnen bereik van stilstaande microfoons te blijven, betekende dat acteurs vaak ook hun bewegingen onnatuurlijk moesten beperken.

Matige dialogen:

Lelijke of niet passende stemmen:

Hoewel de introductie van geluid leidde tot een explosie in de filmindustrie, had dit een negatief effect op de inzetbaarheid van een groot aantal Hollywood-acteurs uit die tijd.

Sommige acteurs uit het stille tijdperk hadden gewoon geen aantrekkelijke stemmen (accent of stemgeluid/hoogte); hoewel dit probleem vaak werd overschat.

Nieuwe acteurs nodig: stem passend bij fysieke uiterlijk en naast acteertalent ook kunnen zingen

Problemen (2/2)

DIALOGEN: Er werden matige dialogen geschreven, doordat filmmakers vaak nog erg leunden op het fysieke acteren van de stille film.
ACTEURS: Sommige acteurs uit het stille tijdperk hadden gewoon geen aantrekkelijke stem (accent of stemgeluid/hoogte) of niet passend bij hun uiterlijk.
VERTONING: Geluidsapparatuur was te duur voor kleine bioscopen. Om die reden maakten veel studio's aan het begin vaak twee versies van dezelfde film: een stille en een geluidsfilm.
VERTONING: Beeld en geluid liepen niet altijd ­synchroon .

Singing in the Rain

Singing in the Rain (1952) vertelt over de overgang van de stomme film naar de geluidsfilm.

Het verhaal gaat over de gevestigde sterren Don Lockwood en Lina Lamont, die met groot succes de ene na de andere stille film uitbrengen. De komst van de geluidsfilm verstoort het vaste patroon van filmmaken en de filmindustrie moet zich daarom aanpassen. De in productie zijnde film The Duelling Cavalier wordt omgezet naar een geluidsfilm, maar de geluidsopnamen blijken erg slecht. Tijdens een voorvertoning wordt film door de hele zaal uitgelachen.

Vraag bij fragment:

Welke problemen zie je terug in dit fragment? 

Welke problemen, die bij de overgang naar de geluidsfilm kwamen, zie je terug in deze fragmenten uit Singin in the Rain?

GENRES

Ontsnappen

In de jaren 30 was er een grote crisis en overal waren mensen werkloos. Mensen hadden behoefte aan een goedkope ontsnapping uit hun dagelijks leven, ze wilden even niet denken aan hun eigen problemen.

Hollywood speelde hier goed op in door nieuwe filmgenres te introduceren en standaardiseren.

Musicals

De musicals ontstonden met de komst van geluid maar zorgden ook voor een vrolijke vlucht uit de werkelijkheid. Er waren 2 soorten musicals: de musicals waarin een ster alleen de aandacht trok (denk aan Fred Astaire) en musicals waarin grote ensembles dansten en zongen.

Gangsterfilms

Terwijl musicalfilms juist voor plezier brachten, zorgden maffiafilms
als
Scarface
(1932)
en
Public
Enemy
(1931)
 juist
voor
de
nodige
spanning.

Monsterfilms

Ook
monsterfilms
als
Frankenstein
(1931)
en
King
Kong
(1933)
waren
erg
populair.

CENSUUR

CENSUUR

Na een aantal heftige seks-, moord- en drugsschandalen in de jaren ’20 had Hollywood de bijnaam Sin City gekregen. Mensen wilden dat Hollywood zich ging gedragen. Dit leidde tot de oprichting van de Motion Pictures Producers and Distributors Association in 1922 (vanaf 1945 de Motion Picture Association of America). Deze vereniging werd geleid door Will H. Hays. In 1934 voerde hij de Hays Code (ook wel Production Code) in: een aantal regels waaraan filmmakers zich dienden te houden. Tot aan het eind van de jaren zestig was er sprake van zeer strenge censuur onder dit bestuur, waar ook de kerk invloed op uitoefende. Als je je als filmmaker niet aan de regels hield dan werd je film niet uitgebracht in de meeste filmtheaters. Daardoor beïnvloedde de Hays Code de moraal van bijna alle Amerikaanse films gemaakt vanaf 1934 tot in de jaren 60. 

Hays Code

Seks/Bloot: Films moesten de heiligheid van het huwelijk hooghouden. Scènes met seks, prostitutie, naaktheid, sexy kleding en dansen waren verboden. Overspel, verleiding, verkrachting mocht alleen gesuggereerd worden en moest aan het einde gestraft zijn. 

Religie/Godslastering: Alle godslastering was verboden. Dus vloeken, maar ook scheldwoorden waren niet toegestaan. Ook het belachelijk maken van religie of geestelijken mocht niet.

Misdaad/Drugs: Het was verboden om in detail in te gaan op een misdaad, drugshandel en -verslaving. Machinegeweren of illegale wapens mochten niet getoond of besproken worden. Wetshandhaving mocht niet sterven door een crimineel en alle misdaad moest uiteindelijk worden gestraft.

It Happened One Night

Deze Oscar-winnaar (best picture, best actor, best actress, best director en best screenplay) was een van de eersten die zich echt aan de Production Code / Hays Code hield. It Happened One Night (1934) gaat over de rijke Ellie die wegloopt van haar vader. Tijdens haar reis ontmoet ze verslaggever Peter (Clark Gable). Hij wil een verhaal schrijven over haar schandalige verdwijning en reist met haar mee.

Hoe zie je aan dit fragment dat er rekening is gehouden met de Hays / Production Code ?

Rating Systeem

In 1968 werd in Amerika de Hays Code vervangen door een film rating systeem en deze zijn te herkennen aan afkortingen:

PG (Parental Guidance)

PG-13, G (General Audience)

R (Restricted)

NC-17 (Alleen 17+).

Welk systeem kennen wij in Nederland?

OPDRACHT