In deze les zitten 22 slides, met tekstslides en 6 videos.
Lesduur is: 15 min
Onderdelen in deze les
Slide 1 - Video
Welkom in de les 'Realisme in film' uit de lessenreeks Filmgeschiedenis door Eye Filmmuseum.
Introductievideo: scènes uit Paradise Drifters (2020).
Realisme in film
Realisme in film
Slide 2 - Tekstslide
Thema van vandaag: Realisme
Wat is Realisme?
- Stijl maakt niet uit
- Het alledaagse en gewone
- Fotografie en film: nieuw hoofdstuk binnen realisme
Slide 3 - Tekstslide
Weten de leerlingen al wat realisme als kunststroming inhoudt? Bijvoorbeeld vanuit de schilderkunst?
In onze gehele geschiedenis bestaat al de drang om de werkelijkheid na te bootsen. Binnen de kunststroming Realisme uit de 19e eeuw proberen kunstenaars het
alledaagse en de gewone mens af te beelden, in plaats van de weergave van
mythologische en historische scenes. Met de komst van fotografie en film opende de mogelijkheid
om de werkelijkheid letterlijk te reproduceren.
De Gebroeders Lumière
Beginjaren van film
- Gebroeders Lumière toonden eerste film in bioscoop
- Registratie van de werkelijkheid
- Techniek stond centraal
Slide 4 - Tekstslide
Cinema is onlosmakelijk
verbonden met de materiële wereld, de realiteit. De gebroeders Lumière waren de eersten die films aan een publiek toonden in een bioscoop. In hun films registreerden ze alleen de werkelijkheid. Het ging toen der tijd vooral om het laten zien van hun bijzondere uitvinding, de focus lag op de techniek.
Slide 5 - Video
Dit is een van de eerste films van de gebroeders Lumière. Kijkvraag: Waarom is dit realistisch?
Kijkvraag
Wat was realistisch aan deze film?
Slide 6 - Tekstslide
Kijkvraag: Waarom is dit realistisch?
Antwoord:
Registratie van de werkelijkheid, geen oordeel, geen context, geen manipulatie van het beeld.
0
Slide 7 - Video
Kijk na de film van de gebroeders Lumière naar A Fool and His Money (1912) van Alice Guy Blanché, een filmmaker uit dezelfde tijd. Kijkvragen: Wat is er anders aan wat er te zien is in deze film? Wat is realistisch aan deze film?
Kijkvragen
1. Wat was anders aan deze film, in vergelijking met die van de Gebroeders Lumière?
2. Wat is realistisch aan deze film?
Slide 8 - Tekstslide
Kijkvragen: 1. Wat is er anders aan wat er te zien is in deze film?
2. Wat is realistisch aan deze film?
Antwoord:
Er zit een (bedacht) verhaal in. Het is realistisch omdat het echt gebeurd zou kunnen zijn. (Je gaat verder in op deze film in de volgende slide).
- Realistische verhaallijn: niet alleen racistische stereotypen
Slide 9 - Tekstslide
De vorige film is gemaakt door Alice Guy Blaché. Zij was de eerste (en voor ongeveer 10 jaar lang ook de enige) vrouwelijke regisseur ter wereld, maar ze was ook de allereerste regisseur die films met een scenario maakte. Zij zag dat de toekomst van film in het vertellen van verhalen lag. Dit was in tegenstelling tot andere vroege filmmakers die de focus op technologie of spektakel legden. Alice werd lange tijd vergeten in de filmgeschiedenis, ondanks dat zij veel innovatie in de beginjaren van film bracht.
De film die je net gezien hebt is daarnaast bijzonder omdat ze werkte met een volledig zwarte kast. Ondanks dat ze een verhaal spelen is de film ook realistisch omdat het echt zwarte acteurs zijn, die echte mensen spelen, geen racistische stereotypen. Uniek voor die tijd.
neorealisme
una giornata particulare, ontmoetingscene
Una Giornata Particolare (1977)
Kijkvragen
1. Waar gaat deze film over?
2. Vind je deze scene realistisch?
Slide 10 - Tekstslide
We springen een stuk verder in de tijd. Dit is een film uit 1977 die speelt in Italië. Zonder dat je de film kan verstaan, waar gaat deze film over denk je, vind je de film realistisch?
Antwoord:
Deze film gaat over het bezoek dat Adolf Hitler in mei 1938 brengt aan zijn Italiaanse bondgenoot Benito Mussolini. Je ziet deze familie zich voorbereiden op de parade.
Realistisch, want, lijkt op de werkelijkheid. Gebaseerd op echte geschiedenis, laat gewone mensen zien, realistische kleuren en geluiden etc.
Realisme ≠ Stroming/Genre
- Geen regels/vaste onderwerpen
- Doel: Weergeven werkelijkheid/authenticiteit
- Anti-Hollywood
Neorealisme
- Italië
- Gewone leven als onderwerp
- Verhalen over de werkende klasse
- Gefilmd op locatie
- Lange shots
- Vaak gebruik niet-professionele acteurs
Dogma 95
- Denemarken
- Geen post productie toevoegingen
- Hand-held camera's
- Veel echte emotie, niet overdreven acteren
- Regisseur weinig invloed
Discussievraag
Is het mogelijk om realisme te bereiken in films? Of zijn films per definitie onrealistisch?
Slide 11 - Tekstslide
Realisme is niet één specifieke stroming en ook geen genre binnen film. Er zijn geen regels of vaste onderwerpen. Sommige films en stromingen omarmen het realisme meer dan andere. Je kan het zien als een tegenreactie tegen Hollywood achtige films waarin de realiteit soms bijna niet meer te herkennen is.
Voorbeelden van realistische bewegingen zijn het Neorealisme uit Italië of Dogma 95 uit Denemarken. (Eventueel deze stromingen uitleggen adhv punten op slide).
Discussie/filosofische vraag: Is het eigenlijk wel mogelijk om realisme te bereiken in films? Of zijn films per definitie onrealistisch?
Slide 12 - Video
Stukje uit The Idiots (1998), een film uit de Dogme 95 beweging. Kijkvraag: Wat is realistisch aan deze film?
Kijkvraag
Wat is realistisch aan The Idiots (1995)?
Slide 13 - Tekstslide
Kijkvraag: Wat is realistisch aan The Idiots (1995)?
Antwoord:
Handheld camera, buiten gefilmd ipv op een set, echte emoties, alledaagse kleding, geen extra geluiden toegevoegd (alleen wat ter plekke is opgenomen)
Hoe maak je een film realistischer?
Slide 14 - Tekstslide
We gaan nu een aantal middelen bespreken die filmmakers gebruiken om films realistischer te maken.
Mise-en-scène
De mise-en-scène is alles dat zich voor de camera bevindt en hoe dit is gerangschikt. Bijvoorbeeld: setting, decor, kleding, kapsels, belichting, make-up, objecten, acteerwerk
setting
decor
kleding
kapsel
make-up
belichting
objecten
acteerwerk
Kijkvraag Roma (2018)
Wat is realistisch aan het stukje scène uit Roma (2018)? Let op de mise-en-scène.
Slide 15 - Tekstslide
Een manier op een film realistischer te maken is door middel van een realistisch uitziende mise-en-scène. Dit zijn alle onderdelen die zichtbaar zijn op camera en hoe deze zijn vormgegeven/gerangschikt. Als deze visuele elementen dichtbij de werkelijkheid liggen voelt de film realistischer.
We kijken zo een stukje uit Roma (2018), de kijkvraag is: Wat is realistisch aan het stukje scène uit Roma (2018)? Let op de mise-en-scène.
Slide 16 - Video
Roma (2018) gaat over een jonge huishoudster in een familie uit de middenklasse in Mexico City tijdens de jaren 1970.
Kijk naar dit stukje scène uit de film.
Kijkvraag Roma (2018)
Wat is er realistisch aan deze scène?
(Let op de mise-en-scène)
Slide 17 - Tekstslide
Kijkvraag Roma (2018): Wat is er realistisch aan deze scène?
Antwoord:
Alledaagse situatie en gesprek, gefilmd op locatie, natuurlijk licht, natuurlijke achtergrond geluiden, alledaagse kleding, lang shot, geen bijzonder camera gebruik, geen overdreven emotie.
Method acting
Method acting is een acteermethode waarbij de acteur hun eigen ervaringen gebruikt om een karakter zo realistisch mogelijk weer te geven.
Geschiedenis
- Ontwikkeld voor theater door Konstantin Stanislavski
- In de Amerikaanse filmwereld gepopulariseerd door Lee Strasberg, Stella Adler en Sanford Meisner
- Voorbeelden van 'Method' acteurs: James Dean, Heath Leger en Nathalie Portman
Sanford Meisner
Lee Strasberg
Stella Adler
Slide 18 - Tekstslide
Om een zo'n realistisch mogelijke manier van acteren te behalen gebruiken sommige acteurs een speciale techniek die Method acting heet.
Dit is een acteer methode waarbij de acteur hun eigen ervaringen gebruikt om een karakter zo realistisch mogelijk weer te geven.
Deze methode werd origineel ontwikkeld voor theater acteurs door de Russische Konstantin Stanislavski. Lee Strasberg, Stella Adler en Sanford Meisner verspreidden 'the Method' in de Amerikaanse filmwereld.
Toepassing
Bij Method acting kunnen acteurs verschillende aspecten van henzelf aanpassen om zo dichterbij hun personage te komen. (o.a. fysieke transformatie, bepaalde levenstijl aannemen, emoties aanwakkeren).
Echte emoties opwekken
Accent/stem aanpassen
Altijd in rol blijven
Fysieke transformatie
Isolatie
Intensieve training
Slide 19 - Tekstslide
Bij Method Acting kunnen acteurs verschillende aspecten van henzelf aanpassen om zo dichterbij hun personage te komen. Zo kunnen ze bijvoorbeeld aankomen of afvallen, een streng trainingsschema volgen, een nieuw accent ontwikkelen, isoleren ze zichzelf van de buitenwereld tijdens de shoot, of blijven ze ook in hun rol als de camera's niet draaien. Sommige acteurs gaan hier erg ver in.
Slide 20 - Video
Bekijk het filmpje over acteren, een heel aantal acteurs die te zien zijn worden Method Actors genoemd, herken je er een aantal? Luister ook naar de gesproken tekst over acteren. Kijkvraag: Welke onderdelen/kenmerken van acteren die benoemd worden passen bij de Method Acting techniek?
Kijkvraag antwoord
Kijkvraag
- Hier waren een aantal Method acteurs te zien, wie herkende je?
- Welke onderdelen van Method acting werden er in het filmpje benoemd?
Discussie vragen
- Heb je Method acting nodig om realisme te bereiken?
- Hoe zou Method acting te ver kunnen gaan?
Slide 21 - Tekstslide
- Hier waren een aantal Method acteurs te zien, wie herkende je?
(eigen antwoord)
- Welke onderdelen van Method acting werden er in het filmpje benoemd?
Antwoord:
Acteren is meer dan een masker/makeup op doen, een acteur breekt zichzelf af om iemand anders te worden wordt het karakter, de acteur laat het stukje van henzelf zien dat overeenkomt met wie zij spelen (gebruiken dus hun eigen ervaringen)
Wat betekent realisme voor jou?
Vind je realisme in film belangrijk, waarom wel/niet?
Slide 22 - Tekstslide
Discussie vragen:
Wat betekent realisme voor jou?
Vind je realisme in film belangrijk, waarom wel/niet?