Les 3: CAMERAGEBRUIK & FILMEN

• Film / CKV
• Middelbare school
• vmbo t, mavo, havo
• Leerjaar 2-4

Imagine is het grootste filmfestival voor de fantastische film in Nederland, met het beste op het gebied van fantasy, horror en sciencefiction. Bij Imagine draait alles om de verbeelding. Ieder jaar proberen we ons publiek uit te dagen om via de verbeelding na te denken over de toekomst van mens en maatschappij. Hierbij wordt de kracht van de fantastische film gebruikt: deze stelt je namelijk in staat om toekomstige werelden te ontdekken, een andere kijk op de werkelijkheid te ontwikkelen, het onbekende te onderzoeken en daarmee je blik te verruimen.

Voor VMBO scholieren hebben zij een nieuw programma gemaakt. De one minute horror lessenreeks en filmcompetitie in één. Doel is in 6 lessen stap voor stap een horror film maken. De laatste les gaan jullie alle gemaakte films bekijken en beoordelen jullie samen welke film er wordt ingezonden voor de 'one minute horror filmcompetitie'. De winnaars krijgen professionele foto's van zichzelf met verwondingen die door een grimeur worden aangebracht.

Alle 6 de lessen zijn 'doe' lessen, je krijgt eerst een korte uitleg, daarna ga je zelf aan de slag.

Eén les worden jullie gefilmd door een professionele filmmaker. Die een korte teaser gaat maken voor deze lessenreeks. 

Veel succes en plezier!

1. HET(HORROR) SCENARIO

2. SPANNING OPBOUWEN

3. CAMERAGEBRUIK & FILMEN

4. MONTAGE & MUZIEK

5. AFMAKEN & INLEVEREN

6. BEKIJKEN & RECENSEREN

LESSENOVERZICHT

Opbouw van de lessenreeks. 6 lessen waarin je instructie krijgt en aan de slag gaat. Je werkt in groepjes van 3 leerlingen. Leg hier ook uit waar en hoe de leerlingen hun gemaakte werk moeten opslaan.

VERTEL EEN 'HORROR' VERHAAL IN ÉÉN MINUUT WAARIN JE BIJ DE TOESCHOUWER ANGST VEROORZAAKT...

Dit is de opdracht voor de gehele lessenreeks.

- regels: 

• film wordt gemaakt 
• de film mag max 1:00 zijn.  (af) titeling niet meegerekend. 
  

CAMERAGEBRUIK & FILMEN

of CINEMATOGRAFIE

WAT VALT ER ONDER CINEMATOGRAFIE?

• ALLES WAT OP WELKE MANIER IN WELKE VOLGORDE TE ZIEN IS OP BEELD
• BELANGRIJKSTE REGEL HIERBIJ IS: SHOW, NOT TELL!
  
• DENK HIERBIJ AAN: KADRERING | LICHT | MONTAGE/EDITING |  CAMERASTANDPUNT | CAMERABEWEGING | VERSCHILLENDE SOORTEN SHOTS & KLEURGEBRUIK

CAMERABEWEGINGEN

CAMERA SHOTS

WIDE SHOT

MEDIUM SHOT

CLOSE-UP

TIPS

1. FILM MET TWEE HANDEN VOOR STABILITEIT IN JE BEELD

2. ZET DE STABILISATOR AAN ALS JE TELEFOON DEZE FUNCTIE HEEFT

3. GA UIT DE WIND STAAN VOOR GOED GELUID

4. ZORG DAT DE TELEFOON ZO DICHT MOGELIJK FILMT BIJ DATGENE WAARVAN JE

   HET GELUID WILT HEBBEN

5. GA NIET INZOOMEN, LOOP ERNAARTOE

6. WEEG AF OF JE FILMT IN 4K OF HD

7. ZET JE TELEFOON IN VLIEGTUIGSTAND WANNEER JE FILMT

8. ZORG VOOR VOLDOENDE RUIMTE OP JE TELEFOON

9. WEEG AF OF JE HORZONTAAL OF VERTICAAL FILMT

10. ZORG ERVOOR DAT JE LOSSE, AFWISSELENDE SHOTS MAAKT

LESOPDRACHT

MAAK OP BASIS VAN JE SCENARIO EEN STORYBOARD IN SHOTS EN BEGIN MET FILMEN

TO BE CONTINUED...

LES 4:

MONTAGE & MUZIEK

CAMERABEWEGINGEN

FILMTECHNIEKEN

DE 180 GRADENREGEL

De 180 gradenregel is ook een hele oude techniek om ervoor te zorgen dat tijdens het editen de ruimtelijke continuïteit binnen een scène wordt gewaarborgd. 

Beeld je een onzichtbare lijn in tussen twee personages in de ruimte. De camera mag niet over deze lijn heen tijdens de scène. Wanneer dit wel gebeurd is dit voor de toeschouwer heel vervreemdend en wordt hij of zij uit het verhaal getrokken omdat het fout aanvoelt.

HET STORYBOARD

ONDERSTAANDE STORYBOARDS ZIJN VAN MARTIN L. MERCER, STORYBOARD ARTIST VAN O.A. THE NUN, MALIFICENT: MISTRESS OF EVIL EN LOKI

Bemerk het gebruik van camerabeweging en de verschillende standpunten, de wisseling in shots, en hoe hij dit heeft verwerkt in zijn storyboard.

Een storyboard is eigenlijk een stripverhaal voor de filmwereld. Deze is best wel mooi getekend, maar ook als je niet kan tekenen is een storyboard heel handig! Zelfs met een stickman kan je aan een crew- of castmember visueel duidelijk krijgen wat de bedoeling is binnen een scène

FILMTECHNIEKEN

HET KULESHOV EFFECT

Het Kuleshov effect is een van de oudste editing technieken binnen de film, bedacht door Russische filmmaker Lev Kuleshov.

Hij ontdekte dat het tonen van verschillende beelden achter elkaar invloed hadden op elkaar. Toon het uitdrukkingsloze gezicht van een man, vervolgens een shot van een gelukkig gezien en dan weer terug naar het gezicht van de man: de toeschouwer ziet de man als een lieve oude man. Wanneer je het familie tafereel vervangt met een vrouw die aan het zonnen is begint de toeschouwer de man te zien als een vieze oude man.