3. Cultuur van het moderne - theater

1. Cultuur van het moderne 
Theater
1 / 26
next
Slide 1: Slide
KunstMiddelbare schoolhavoLeerjaar 5

This lesson contains 26 slides, with interactive quizzes, text slides and 6 videos.

time-iconLesson duration is: 45 min

Items in this lesson

1. Cultuur van het moderne 
Theater

Slide 1 - Slide

This item has no instructions

Leerdoelen
o Ik begrijp het streven naar VERNIEUWING; breuk met het verleden (van 19e naar 20e eeuw)
o Ik kan uitleggen wat wordt bedoeld met het uitdrukken van innerlijke gevoelens van kunstenaar, zoals angst en vervreemding (kernconcept: EXPRESSIE EN VERVREEMDING)
o Ik weet/herken hoe kunstenaars de essentie van elke discipline onderzoeken (kernconcept: ONDERZOEK NAAR GRONDSLAGEN)
o Ik weet wat episch theater en vervreemdingseffecten (Brecht) zijn
o Ik weet  wat method acting is (Stanislavski)
Begrippen: episch theater, vervreemdingseffecten, psychologisch realisme (Stanislavski), Bauhaus

o Ik weet welke begrippen bij kunstanalyse theater horen

Slide 2 - Slide

This item has no instructions

Programma P2
Week 1: context beeldend modernisme 
Week 2: dans modernisme + kunstanalyse/examenvragen beeldend en dans
Week 3: theater modernisme + kunstanalyse/examenvragen theater
Week 4: muziek modernisme + kunstanalyse/examenvragen muziek
Week 5: film modernisme + kunstanalyse/examenvragen film

Slide 3 - Slide

This item has no instructions

Theater cultuur van het moderne?

Slide 4 - Mind map

This item has no instructions

Kijk de video over theatervernieuwers en schrijf de begrippen op die worden gebruikt om modern theater te beschrijven

Slide 5 - Open question

This item has no instructions

Slide 6 - Video

This item has no instructions

Kijk de video over theatervernieuwers en schrijf de begrippen op die worden gebruikt om modern theater te beschrijven

Slide 7 - Open question

This item has no instructions

Kernconcepten
  • VERNIEUWING EN VOORUITGANGSDENKEN​
  • ONDERZOEK NAAR GRONDSLAGEN​
  • EXPRESSIE EN VERVREEMDING​



Slide 8 - Slide

This item has no instructions

19e eeuw
20e eeuw
VERNIEUWING EN VOORUITGANGSDENKEN: Breken met het verleden​

Slide 9 - Slide

Het academische (klassieke) ballet met zijn vaststaande pasjes en het streven naar sprookjesachtige gewichtloosheid vindt de avant-garde niet meer interessant. 
Naturalistisch theater uit de 19e eeuw
Met deze stijl van theater maken wilden de avant-garde breken!

  • Decors en kostuums zo echt mogelijk
  • Acteurs acteren zo natuurlijk mogelijk
  • Vierde wand: doen alsof er geen publiek is
  • Verhaallijnen uit het echte leven


Kersentuin van Tsjechov (psychologisch drama)

Slide 10 - Slide

This item has no instructions

Slide 11 - Video

Ghosts has been filmed, and adapted for film and television, numerous times in various languages. It was adapted at least three times for silent films. In 1915, George Nichols directed a film of the same name for producer D. W. Griffith. Mary Alden and Henry B. Walthall starred.[ 
VERNIEUWING EN VOORUITGANGSDENKEN
  • In de jaren na WO1 wordt het naturalisme doorbroken door theatermakers als Meyerhold en Bertold Brecht. Zij willen de illusie doorbreken dat wat zich op het toneel afspeelt echt is. Zij willen het publiek actief betrekken bij de inhoud van het theaterstuk (vaak politiek getint zoals bij Brecht).





Slide 12 - Slide

This item has no instructions

ONDERZOEK NAAR GRONDSLAGEN
  • Essentie
  • Abstractie
  • Onderzoekend

Meyerhold ontwikkelt na de Russische revolutie een nieuwe acteertechniek: de biomechanica. Theater niet alleen ter ontspanning maar als ondersteuning van het arbeidsproces. De vorming van de nieuwe mens.
Acteurs gaan ritmisch te werk met veel uithoudingsvermogen (zoals in de fabriek). Meyerhold bedenkt de lichaamshoudingen die gebruikt kunnen worden om een emotie of rol weer te geven. Decors zijn constructivistische bouwsels, kostuums zijn uniformachtig. Publiek doet mee in de vorm van een optocht.







Slide 13 - Slide

Het constructivisme eist van de kunstenaar dat hij een ingenieur wordt. De kunst moet een wetenschappelijke basis hebben en voortkomen uit de organisatie van zijn materiaal, zijn vaardigheid om zijn lichaam goed te gebruiken. Om dat te bereiken moet zijn lichaam getraind worden en moet hij het 'mechaniek' van zijn lichaam kennen. Gymnastiek, acrobatiek, dans, ritme, boksen en schermen zijn alle nuttig in dienst van de biomechanica. Dat is het hoofdvak voor iedere constructivistische toneelspeler.

Slide 14 - Video

This item has no instructions

ONDERZOEK NAAR GRONDSLAGEN
  • Essentie
  • Onderzoekend
  • Onderzoek doen naar grondslag
  • en met gelijkgestemden
Konstantin Stanislavsky > ontwikkelt een acteerstijl die onderricht wordt

Stanislavsky perfectioneert het naturalistisch acteren door een methode waarmee acteurs zich volledig moeten inleven in hun rol: de Stanislavsky-methode. Ook wel bekend als method-acting. 

In Hollywood is deze techniek nog altijd populair: hier top 10 acteurs/actrices
 





Slide 15 - Slide

This item has no instructions

EXPRESSIE
  • Stanislavski- methodacting
  • Acteren is niet imiteren, maar moet gehaald worden uit werkelijke emotie.
  • Putten uit eigen verborgen gevoelens
  • Acteurs dompelen zich in echte leven eerst onder in hun rol (een acteur kan beter een patient spelen als hij echt een tijdje tussen patienten heft doorgebracht)


Slide 16 - Slide

This item has no instructions

Slide 17 - Video

This item has no instructions

VERVREEMDING
  • Cabaret en dada, Hugo Ball start begin van het dadaïsme
  • Het cabaret werd opgericht ter bespotting van de gangbare 'idealen van de cultuur en van de kunst’ 
  • Experimenteel van karakter
  • Bizarre en absurde voordrachten





Slide 18 - Slide

This item has no instructions

Slide 19 - Video

This item has no instructions

VERVREEMDING
Bertold Brecht: Episch theater

Brecht is ervan overtuigd dat theater meer mogelijkheden heeft dan enkel vermaak. Hij wil geen theater maken dat mensen in slaap sust, hij wil theater maken dat inzicht geeft. Waarbij voor Brecht inzicht in de maatschappelijke en politieke situatie voorop staat. Theater kan en moet de wereld veranderen, vindt Brecht.


Slide 20 - Slide

This item has no instructions

VERVREEMDING
Vervreemdingseffecten
Inzicht geven, niet de emotie maar de ratio aanspreken, is een van de belangrijkste uitgangspunten van het episch theater. Om te bereiken dat het publiek zich niet te zeer door het verhaal laat meeslepen zet Brecht – en later andere theatermakers – zogenaamde ‘vervreemdingstechnieken’ in. Met die technieken wordt afstand gecreëerd.






Slide 21 - Slide

This item has no instructions

VERVREEMDING
Vervreemdingseffecten= Doorbreken van de illusie van het theater:

  • Acteurs richten zich tijdens het spel rechtstreeks tot het publiek
  • Er is een verteller als ‘voice-over’
  • Acteurs beginnen plotseling te zingen
  • Tijdens het spel verkleden de acteurs zich
  • Tijdens het spel wordt het decor gewisseld
  • Acteurs lopen de zaal in



Brecht wil de toeschouwer dwingen om objectief, zelfstandig en kritisch te oordelen.

Slide 22 - Slide

This item has no instructions

Slide 23 - Video

This item has no instructions

Noem 3 dingen op die je deze les hebt geleerd

Slide 24 - Open question

This item has no instructions

Stel 1 vraag over iets dat je niet zo goed hebt begrepen.

Slide 25 - Open question

This item has no instructions

Noem 1 ding op waar je meer over wilt weten

Slide 26 - Open question

This item has no instructions