1. xKC Film: het Kuleshov effect en camerastandpunten

• Kunst
• Middelbare school
• vwo
• Leerjaar 1

Film: Les 2.1

Terugblik:

Wat hebben jullie vorig semester gedaan? 

Denk na en vul in op de volgende slide!

Vorig semester hebben jullie: 

1. gefilmd vanuit het standpunt van een insect

2. een reclame gemaakt met technieken uit de reclamewereld. 

3. fake news gecreëerd

4. een filmscene nagemaakt!

Wat hebben we
vorig semester
gedaan?

Waar denk je aan bij het woord film?

Wat gaan we deze periode doen?

Jullie gaan oefenen met film!

Je gebruikt de kennis van de vorige en deze periode.

Je filmt met je telefoon en edit uiteindelijk op de computer.

Begrippen van deze les:

Kuleshov-effect, shot, associaties, montage, geluid, sfeer

Shot

Een shot is ononderbroken scene / onderdeel van een film. 

Door het combineren van verschillende vormen van shots kunnen filmmakers verschillende gebeurtenissen en emoties benadrukken bij verschillende scenes.

Associaties

"Het onbewust verbinden van de ene gedachte met de andere" 

Cameragebruik /Camera-afstand/camerabeweging

• Total shot, medium shot close-up, over-shoulder, extreme close-up.

• Camerastandpunt: hoog, laag, normal

• Camerabeweging: opvallend met veel beweging of onopvallend.

MONTAGE

• Het aan elkaar plakken van shots

• Snelle opvallende montage of onopvallend?

• Hoe zijn de scènes aan elkaar geplakt; flashback? Afwisselende flashforward? Zijn er verschillende verhaallijnen? Is het verhaal chronologisch verteld?

MUZIEK EN GELUID

OVERIGE ASPECTEN

• kleur

• licht

• locatie

Shot

Cameragebruik /Camera-afstand/camerabeweging

• Total shot, medium shot close-up, over-shoulder, extreme close-up.

• Camerastandpunt: hoog, laag, normal

• Camerabeweging: opvallend met veel beweging of onopvallend.

Camera

De camera neemt ons als kijker mee het verhaal in. Hij bepaalt wat we wél zien en wat we niet zien. 

Een best belangrijke rol die camera dus.

Leg aan de leerlingen uit dat in het filmen je gebruik kunt maken van verschillende shots en perspectieven. Ook kun je spelen met bewegingen.

In de volgende slide gaan jullie hier dieper op in.

Totaal shot

Een totaalshot laat de gehele locatie/ruimte zien.

Als er personen in het shot te zien zijn, dan zien we ze van top tot teen.

Medium shot

Bij een medium shot kom je iets dichterbij in het beeld.

Je ziet beter wat personen denken en voelen in dit shot. 

Extra informatie om te vertellen bij het medium shot (belangrijk):

Bij een medium shot zie je nog steeds elementen van de achtergrond. Dialogen of interviews worden vaak in een medium shot gefilmd.

Close-up

Bij een close-up zie je van dichtbij wat er gebeurd. 

In een emotionele scène of als er iets spannends gebeurt is een close-up ideaal om te gebruiken. 

Leg uit dat bij een emotionele scène of een spannende scène je als kijker er niet meer omheen kan en dat je wordt  meegenomen in datgene wat er gebeurt.

Wat gebeurt er?

Welke shots zie je?

Wat zie je?

Probeer nu zelf het verschil in shots: 

Film dezelfde actie 'iemand wordt boos': 

Close-up, over de schouder, medium en overzicht. 

Bijvoorbeeld: Janne wordt boos.

Post de video's in de onedrive!

Even kort:

Stap 1: neem altijd een opgeladen telefoon mee! 

Stap 2: film altijd horizontaal, nooit verticaal. 

Stap 3: let op je geluid! Doe altijd een testronde op locatie.

Stap 4: check de kwaliteit van je opnames (beeld/geluid) op locatie

Wat viel je op?

Bewegingen

Tijdens het filmen kun je met de camera ook bewegingen maken.
De pan en de tilt.

De tilt beweging is een beweging waarbij je de camera verticaal beweegt.

De pan beweging is een beweging waarbij je de camera horizontaal beweegt.

Perspectieven

Kikkerperspectief

Hierbij film je vanuit een laag standpunt. Datgene wat je filmt lijkt hierdoor groter, machtiger.

Vogelperspectief

Hierbij film je vanuit een hoog standpunt. Datgene wat je filmt lijkt daardoor kleiner, banger.

Ritme

Ritme is heel belangrijk bij montage. De duur van een shot en zijn relatie tot andere shots veroorzaakt een psychologisch effect op de kijker. In bijv. Westerns is het gebruikelijk om te beginnen met lange shots die steeds korter worden; dit zorgt voor spanningsopbouw. Bij een zeer kort shot neemt de kijker slechts de meest in het oog springende elementen op.

Shots

Stel je interviewt iemand over de markt,
dan kun je met verschillende shots
afwisselen tussen de persoon die vertelt
en beelden van de markt. 

Hierdoor wordt het heel visueel voor de
kijker en soms draagt het ook bij aan de
sfeer die je neer wilt zetten.

 

Shots helpen je om jouw verhaal te vertellen. 

Extra uitleg slide:

Een afwisseling van shots in één scène kan je helpen om het beeld niet statisch te laten worden. Daarnaast kan je het ook heel bewust inzetten om het verhaal te ondersteunen. 

Oefening:

Beeld 'boos worden' uit met 4 verschillende shots, zonder het gezicht te laten zien.

Oefening: Beeld uit dat iemand blij wordt en laat zien waarom, zonder een totaal-shot te gebruiken!

Gebruik max. 4 shots.

Zelf monteren

CapCut!

Rechtenvrije muziek (
https://www.youtube.com/audiolibrary/music)
Je kunt kiezen op genre, stemming, instrument, duur en toeschrijving.  

Shots

Lev Kuleshov was een Russische filmmaker die experimenteerde met montage als kunstvorm. Volgens hem ligt de kracht van een verhaal vertellen, in de montage.

Hiervoor heb je dus veel shots nodig! Liever teveel shots dan te weinig.

In de les montage komen we nog terug op de Russische filmmaker, maar zorg dat de leerlingen genoeg beeldmateriaal schieten tijdens het filmen.

Geef als tip mee dat ze allerlei shots kunnen maken van de omgeving waar ze zijn, shots, van de persoon die ze interviewt en van de onderwerpen waar iemand over vertelt.