VORMGEVING KUA: theater en dans analyse

• Kunst
• Middelbare school
• havo
• Leerjaar 4

Kunstanalyse

Theater + Dans

Kunst analyseren: wat doe je dan?

Voor alle disciplines moet je iets kunnen zeggen over:

• Voorstelling/inhoud: wat is er te zien/horen? Wat is het onderwerp/verhaal/thema/idee/concept?

• Vormgeving: hoe wordt de voorstelling vormgegeven/afgebeeld door middel van beeld/ dans/spel/muziek/filmtechniek?
  
• Materialen/technieken (bij beeldende kunst) of theatervormgeving (bij podiumkunsten): Waarmee, met welke materialen en technieken, wordt de voorstelling vormgegeven?

Voor alle disciplines moet je de begrippen kennen waarmee je deze onderwerpen kunt beschrijven.

Welke vormen van
theater ken je?

Kunstanalyse - THEATER

THEATER:
Voorstelling & inhoud

Voorstelling: Wat is er te zien en/of te horen? Wat voor soort theater wordt er uitgevoerd? Bv: teksttoneel, fysiek theater, cabaret, poppenspel, musical, opera of locatietheater.

Inhoud: van veel theaterstukken is het verhaal, gebaseerd op een (historische of eigentijdse) tekst. Romeo en Julia van Shakespeare kan worden uitgevoerd met de oorspronkelijke tekst, maar ook naar een eigentijdse, bewerkte tekst.

THEATER: 

Inhoud, de-5-W's

• Wie: de personages. 
• Wat: het plot, het conflict, de spannings-opbouw (inleiding, opbouw, climax).
• Waar: de plaats, ruimte, locatie waar de handeling zich afspeelt.
• Waarom: het motief, de beweegreden van de handeling (bv. waarom wil Romeo niet verder leven zonder Julia, ook al betekent dat zijn dood?). 
• Wanneer: tijd en tijdsverloop.

Wat hoort allemaal bij
theatervormgeving?

THEATER:

Vormgeving

1. SPELVORMGEVING:

• Lichaam
• Stemgebruik
• Mise-en-scène
• Speelstijl

2. THEATERVORMGEVING:

• Belichting
• Decor
• Kostuum 
• Grime & haar
• Rekwisieten / attributen
• Geluid / muziek
• Enscenering / toneelbeeld

THEATER:

Vormgeving

1. SPELVORMGEVING:

• Lichaam
• Stemgebruik
• Mise-en-scène
• Speelstijl

2. THEATERVORMGEVING

• Belichting
• Decor
• Kostuum 
• Grime & haar
• Rekwisieten / attributen
• Geluid / muziek
• Enscenering / toneelbeeld

Spelvormgeving(1)

• Lichaam: mimiek / gebaren en bewegingen / lichaamshouding / handelingen

• Stemgebruik: volume / accent / klankkleur / intonatie / klemtoon / timing

Spelvormgeving (2)

• Mise-en-scène: de plaatsing, beweging en blikrichtingen van acteurs in het speelvak (vergelijkbaar met choreografie bij dans).

• Speelstijl: bv. slapstick, melodrama, realistisch, (panto)mime, absurdistisch, overacting, underacting

Lichaam: mimiek / gebaren en bewegingen / lichaamshouding / handelingen

Stemgebruik: dynamiek (volume) / accent / klankkleur / intonatie / klemtoon / timing

Mise-en-scène: de plaatsing, beweging en blikrichtingen van acteurs in het speelvak (vgl. choreografie).

Speelstijl: melodrama, realistisch, over- /underacting, slapstick.

Welke speelstijl denk je te herkennen?

Oefenvraag

In Revue Nègre wordt een voor die tijd (1927) stereotiep beeld van ‘de zwarte Amerikaan’ gegeven. Noem drie vormgevingsaspecten van dit stereotiepe beeld. Betrek zowel de video (theater/dans) als het affiche (beeldend) in je antwoord.

Noem drie vormgevingsaspecten van dit stereotiepe beeld. Betrek zowel de video (theater) als het affiche (beeldend) in je antwoord.

Antwoorden

Strekking antwoord, drie van de volgende:

• Het bananenrokje (kostuum)
  
• Het halfnaakt zijn (kostuum)
  
• Wild dansen met de heupen (lichaam)
  
• Het dragen van uitbundige sieraden in de vorm van forse kralenkettingen/armbanden/oorbellen (kostuum)
  
• Fysieke kenmerken die uitvergroot worden, zoals de dikke rode lippen van de man op het affiche.
  

Kunstanalyse - DANS

DANS:
Voorstelling & inhoud

Voorstelling: Wat voor soort dans? Bv: Hip-hop, klassiek ballet, moderne dans, Jazzdans. Wat voor soort dansvoorstelling? Bv: verhalend romantisch ballet, modern theaterdansstuk, musical, volksdans, dance battle.

Inhoud: Waar gaat de dansvoorstelling over? Onderwerp, verhaal, thema, idee/concept. Indien verhalend zie de-5-w's  bij theater.

Gezelschapsdans & Theaterdans

• Gezelschapsdans: nadruk zelf meedoen, beeldt meestal geen verhaal uit. Bv: ballroom, latin, figuurdansen, de macarena, de polonaise, 'dance battle'.
  
  
• Theaterdans: bedacht door een choreograaf, uitgevoerd door professionele dansers, bestemd voor een publiek, beeldt vaker een verhaal uit. Bv: klassiek ballet, moderne dans, showdance.

DANS:

Vormgeving

1. DANSVORMGEVING:

• Ruimte
• Tijd
• Kracht
• Compositie (choreografie)

2. THEATERVORMGEVING: 

• Belichting
• Decor
• Kostuum 
• Grime & haar
• Rekwisieten / attributen
• Geluid / muziek
• Enscenering / toneelbeeld

Ruimte: Richtingen, hoogtelagen, blikrichting, danspatronen/figuren en de combinaties hiervan. 

Tijd: Duur, tempo, maat, ritme en accenten

Kracht: Spanning (tonus), gewicht, aanzet, impuls.

van het lichaam

Oefenvraag

Het onderwerp van Lamentation (1930) van Martha Graham is de Grote Depressie (een wereldwijde economische crisis van 1929-1939). Het personage in de dans is een personificatie van het verdriet zelf.

 

Wat is de invloed van het kostuum op de bewegingen van de danser?

Wat is de invloed van het kostuum op de bewegingen van de danser?

Antwoord

Strekking antwoord:

Het kostuum is een lange koker/buis gemaakt van paarse jersey. De bewegingsvrijheid van de danser wordt hierdoor beperkt. 

Gevolg voor de dansvormgeving: minder variatie in hoogtelagen en richtingen (element ruimte), spanning is meer zichtbaar (in de stof) (element kracht)