Dieren in de kunst

• Creatief
• Voortgezet speciaal onderwijs
• Leerroute 2

Dieren in de kunst

Les: Dieren in de kunst.

Doel: Aan het eind van deze les weet jij waarom er vaak dieren gebruikt worden in de kunst.

Verkenning: Wat weet je al over dieren in de kunst?

Instructie: Klassikaal bespreken.

Oefening: Werkstuk maken.

Evaluatie: Hoe ging het?

Waar denk jij aan bij dieren in de kunst?

De mens heeft een bijzondere band met dieren. Hij eet ze, gebruikt ze bij het werk en houdt ze als gezelschap. Kunst is ingebed in de maatschappij en is er een weerspiegeling van. Logisch dat we in de kunsten ook veel afbeeldingen van dieren aantreffen, wat ons dan vaak iets zegt over de positie van die dieren in de samenleving. 

Vanaf het ontstaan van de kunst hebben mensen dieren afgebeeld. In veel culturen zijn werkdieren als kamelen, olifanten en paarden in de kunst te zien. Ze getuigen van de belangrijke rol die ze in het dagelijks leven speelden.

Sommige kunstenaars beeldden dieren natuurgetrouw af, terwijl anderen een fantasierijke draai aan het uiterlijk gaven en er fabeldieren  van maakten.

Dit Romeinse mozaïek uit Pompei in Italië toont dieren en planten in en om de Nijl in Egypte, waaronder dadelpalmen, een grommende nijlpaard, een dreigende krokodil en twee heilige ibissen. Bij een mozaïek worden kleine steentjes zorgvuldig bij elkaar gelegd om de kleuren en patronen van dierenvacht, veren en schubben weer te geven. De kunstenaar heeft zelfs hun karakter weten weer te geven.

Natuurparadijs, ca 200 v.C.

De middeleeuwse West-Afrikaanse koninkrijken hadden calvarie (ruiters te paard).

In Mopti (een gebied in het huidige Mali) zijn beeldjes van *terracotta gevonden van onder andere ruiters. Deze is gemaakt  in de stijl van Djenné, een oude stad in Mopti. De weelderige hoofdtooien van paard en ruiter en de buisvormige lichamen en benen zijn kenmerkend voor deze stijl. Paarden wezen mogelijk op rijkdom en macht bij de inwoners van Mopti.

*(terracotta is ongeglazuurd aardewerk van roodbakkende klei.)

Terracotta ruiter ca. 1200-1500

Deze kleurige miniatuur is geschilderd door Khem Karan, een beroemde kunstenaar in het Mogolrijk in India. Olifanten waren in die tijd belangrijke dieren aan het keizerlijke hof en daarom kregen hofkunstenaars vaak de opdracht de favoriete dieren van de adel te schilderen. De gouden ringen en bellen aan de olifant maken duidelijk dat de eigenaar een belangrijke man was.

Vorstelijke olifant ca. 1500-1600

Is deze tijger verrast of verrast hij zijn prooi? Wie weet! In zijn schillderij Verrast! gebruikte de Fransman Henri Roussseau, die zichzelf leerde schilderen, krachtige vormen, rijke kleuren en diagonale penseelstreken om de jungle in de regen in de naïeve (simpele) stijl te schilderen zonder dat hij ooit buiten Frankrijk was geweest.

Verrast! 1891

 Van het groene zeewier tot de scherpe tanden van de haai: deze sculptuur is helemaal gemaakt van plasticafval dat uit de zee en van stranden werd gehaald als onderdeel van een lokaal project in de VS. Het kunstwerk is bedoeld om het leven in de zee te laten zien en de aandacht te vestigen op het afvalprobleem en de noodzaak om de zee te beschermen.

Gerecyclede rover, 2016

Wij gaan ook een dier in de kunst/kunstig dier maken!!

• We bedenken welk dier wij willen maken
• We maken een platte basisvorm van karton
• Plaats in het midden een strook karton van de vorm van het dier
• We maken er een soort ribben aan.
• We vullen het dier met papier
• We tapen het geraamte dicht
• Papier maché maakt het dier stevig
• We gaan het dier verven zoals jij het wilt!