LES 6: Begrippen kunst beschouwen Film

KUNST ALGEMEEN
Begrippen kunst 
beschouwen bij
Film
1 / 22
volgende
Slide 1: Tekstslide
KunstMiddelbare schoolhavoLeerjaar 4

In deze les zitten 22 slides, met tekstslides en 7 videos.

time-iconLesduur is: 45 min

Onderdelen in deze les

KUNST ALGEMEEN
Begrippen kunst 
beschouwen bij
Film

Slide 1 - Tekstslide

Deze slide heeft geen instructies

Lesdoel
  • Je kunt het onderscheid aangeven tussen voorstelling, vormgeving en betekenis van een kunstwerk
  • Je hebt kennis gemaakt met de belangrijkste aspecten
    die je gebruikt bij het analyseren van de vormgeving
     bij film.

Slide 2 - Tekstslide

Deze slide heeft geen instructies

Vormgeving Film
Aspecten
  • enscenering
  • kadrering
  • camerastandpunt
  • camerabeweging
  • montage
  • Nabewerking 
Let ook op
  • spel
  • muziek
  • sounddesign

Slide 3 - Tekstslide

Deze slide heeft geen instructies

VOORSTELLING

Slide 4 - Tekstslide

Deze slide heeft geen instructies

STORY vs PLOT

Slide 5 - Tekstslide

Deze slide heeft geen instructies

FRAME vs SHOT vs SCENE

Slide 6 - Tekstslide

Deze slide heeft geen instructies

Slide 7 - Video

Deze slide heeft geen instructies

ritmische relaties tussen shots (Psycho)

Slide 8 - Tekstslide

Deze slide heeft geen instructies

Slide 9 - Video

Deze slide heeft geen instructies

Slide 10 - Video

Deze slide heeft geen instructies

VORMGEVING

Slide 11 - Tekstslide

Deze slide heeft geen instructies

Slide 12 - Video

Deze slide heeft geen instructies

Slide 13 - Video

Deze slide heeft geen instructies

Match de filmkaders met de filmstills:

Totaalshot
Mediumshot
Close-upshot
Filmkaders
Een filmkader is het beeld dat de kijker ziet, de filmmaker bepaalt zo waar jij als kijker op moet letten. Met close-ups kan de filmmaker je blik sturen op een belangrijk stuk informatie of de emotie van de hoofdpersoon. Met een totaalshot kan de maker juist laten zien waar iets zich afspeelt en jou als kijker overzicht geven.  

Slide 14 - Tekstslide

Informatie filmkaders

Een filmkader is het beeld dat de kijker ziet, de filmmaker bepaalt zo waar jij als kijker op moet letten. Met close-ups kan de filmmaker je blik sturen op een belangrijk stuk informatie of de emotie van de hoofdpersoon. Met een totaalshot kan de maker juist laten zien waar iets zich afspeelt en jou als kijker overzicht geven.  

Match de filmkaders met de filmstills

Totaalshot
Mediumshot
Close-up
Het filmkader bepaalt wat wel en wat niet in beeld wordt gebracht. Draait het shot om de omgeving of om het personage?

Bekijk de kaders nu nogmaals, wat voor effect hebben ze op jou?

Slide 15 - Tekstslide

Informatie filmkaders

Het filmkader bepaalt wat wel en wat niet in beeld wordt gebracht. Draait het shot om de omgeving (totaalshot, establishingshot) of om het personage (medium, close-up)?

Bekijk de kaders nu nogmaals, wat voor effect hebben ze op jou?


Camerastandpunten
Nu worden er veel camerastandpunten gebruikt, hier zie je drie standpunten die vaak terugkomen: 

Kikkerperspectief
Vogelperspectief
Neutraal (op ooghoogte)

Welk effect heeft elk perspectief?

Slide 16 - Tekstslide

Informatie camerastandpunten

In moderne films worden veel camerastandpunten gebruikt, hier zie je drie standpunten die vaak terugkomen.

Match ze met de filmstill.



Pulp Fiction (1994, Quentin Tarantino)
Een oefening
Bekijk het volgende fragment: welke verschillende camerastandpunten en kaders zien we?
Pulp Fiction (1994, Quentin Tarantino)
Het fragment kan onprettig zijn, maar let op, je ziet uiteindelijk niks!
Ook leuk
Films bestaan uit honderden verschillende 'cuts'. na de cut begint een nieuwe shot uit de film.

Klap met zijn allen elke keer wanneer er een cut in de scene zit. Hoeveel zijn het er?

Slide 17 - Tekstslide

Kijkvraag bij fragment uit de film: Pulp Fiction van Quentin Taratino

Bekijk het volgende fragment: welke verschillende camerastandpunten en kaders zie je?

Let op: het fragment kan als schokkend ervaren worden (lees: de kracht van suggestie).

Slide 18 - Video

Bekijk het filmfragment

Start de film door op de play-knop te drukken. Vergeet het geluid niet aan te zetten.
Welk gevoel kreeg je van deze scène? Hoe komt dat?
Welke shots en standpunten heb je gezien?
Had deze scène hetzelfde effect gehad als het één lang shot was zoals in het eerste fragment? (de western)
Ik kwam op 30 cuts/shots!
Hoe heeft de maker ervoor gezorgd dat het lijkt alsof Mia daadwerkelijk een injectie in haar hart krijgt ingediend?

Slide 19 - Tekstslide

Vragen over fragment: Pulp Fiction
  • Welk gevoel kreeg je van deze scène? Hoe komt dat?
  • Waarom heeft de maker gekozen voor deze verschillende shots en standpunten? (- Om de aandacht er bij te houden. - Om je blik te sturen. Om verwachtingen te scheppen: we zien een close-up van een naald: wat gaat daarmee gebeuren? - En het ziet er ook nog eens mooi uit.)
  • Hoe zou deze scène overkomen als het één lang shot was zoals in het eerste fragment? (Saai, minder spannend. Door het gebruik van filmkaders en standpunten stuurt de regisseur jouw blik: wat is belangrijk? Zo vertelt de maker het verhaal door middel van de camera.)
Door af te wisselen in filmkaders en standpunten speelt de maker van de film met onze verwachtingen en bouwt hij spanning op.

Slide 20 - Tekstslide

Fragment interview met filmmaker Quentin Tarantino 

In het volgende fragment zie je een interview met de regisseur van Pulp Fiction Quentin Tarantino, waarin hij vertelt hoe hij speelt met de verwachtingen van het publiek.
MONTAGE

Slide 21 - Tekstslide

Deze slide heeft geen instructies

Slide 22 - Video

Deze slide heeft geen instructies