Workshop documentaire: storytelling

Workshop documentaire: 
storytelling
1 / 28
volgende
Slide 1: Tekstslide
Film educatieMiddelbare schoolhavoLeerjaar 4

In deze les zitten 28 slides, met tekstslides en 6 videos.

time-iconLesduur is: 60 min

Onderdelen in deze les

Workshop documentaire: 
storytelling

Slide 1 - Tekstslide

Deze slide heeft geen instructies

Programma
  • Inleiding
  • Documentaire stijlen/genres
  • Regie visie
  • Camera
  • Licht
  • Geluid 

Slide 2 - Tekstslide

Deze slide heeft geen instructies

Slide 3 - Tekstslide

Deze slide heeft geen instructies

Docu-genres vlg. Hans Beerekamp
  • Stem van god
  • Talking heads
  •  Retorische documentaire
  • Observerende documentaire
  • Compilaties en found footage
  • Visueel essay
  • Portretten en biografieën

Slide 4 - Tekstslide

Deze slide heeft geen instructies

Stem van God 
  • Informeren, overtuigen
  • Alwetende verteller in
     voice over
  • Bronnen die het filmverhaal bekrachtigen, bv archief- beeld of reenactments

March of the Penguins, Luc Jacquet (2005)

Slide 5 - Tekstslide

Deze slide heeft geen instructies

Talking heads
  • Interviews
  •  Tv-vorm
  • Vaak in studio-setting
Mensen van morgen, Kees Brusse (1964)

Slide 6 - Tekstslide

Deze slide heeft geen instructies

Retorische documentaire
  • Pamflet
  • Standpunt van de maker
  •  Wil kijker overtuigen
  • Politiek standpunt
Fahrenheit 11/9, Michael Moore (2018)

Slide 7 - Tekstslide

Deze slide heeft geen instructies

Observerende documentaire
  • Waarheid vangen door     observeren
  •  Zo min mogelijk ingrijpen,
      'fly on the wall'
  • Onderwerp in ruwe,
     ongefilterde staat     vastleggen
Stand van de zon, Leonard Retel Helmrich (2002)

Slide 8 - Tekstslide

Deze slide heeft geen instructies

Found footage en compilaties
  • Archiefmateriaal
  •  Found footage
  • Gemonteerd tot nieuw verhaal
Manifesto, Angie Vinchito (2022)

Slide 9 - Tekstslide

Deze slide heeft geen instructies

Slide 10 - Video

Deze slide heeft geen instructies

Visueel essay
  • Persoonlijke interpretatie
     van de wereld
  •  Visuele taal belangrijk,
       vrije vorm
Kitten of Vluchteling, Tina Farifteh (2024)

Slide 11 - Tekstslide

Deze slide heeft geen instructies

Slide 12 - Video

Deze slide heeft geen instructies

Samengevat... 

  • Het verhaal (stem van god, retorisch, essay) > script
  • Portretten en biografieën (combi van volgende) >
  • Het onderwerp (observerend) > camerawerk op locatie
  • Het gesprek (participatief) > interviews
  • Bestaand materiaal (found footage) > script en brononderzoek
  • De visuele vorm (poëtisch, abstracte expressie, essay) > cinematografie
je kan nadrukkelijk één aspect voorop zetten:

Slide 13 - Tekstslide

Deze slide heeft geen instructies

Regievisie
  1. Wat wordt je hoofdpersoon/thema?
  2.  Waarom moet dit verhaal verteld worden?
  3. Wat is jouw persoonlijke motivatie?
  4. Hoe wil je het verhaal vertellen?

Slide 14 - Tekstslide

Deze slide heeft geen instructies

Slide 15 - Video

Deze slide heeft geen instructies

CAMARA

Slide 16 - Tekstslide

Deze slide heeft geen instructies

Camerastandpunten
Nu worden er veel camerastandpunten gebruikt, hier zie je drie standpunten die vaak terugkomen: 

Kikkerperspectief
Vogelperspectief
Neutraal (op ooghoogte)

Welk effect heeft elk perspectief?

Slide 17 - Tekstslide

Informatie camerastandpunten

In moderne films worden veel camerastandpunten gebruikt, hier zie je drie standpunten die vaak terugkomen.

Match ze met de filmstill.
Match de filmkaders met de filmstills:

Totaalshot
Mediumshot
Close-upshot
Filmkaders
Een filmkader is het beeld dat de kijker ziet, de filmmaker bepaalt zo waar jij als kijker op moet letten. Met close-ups kan de filmmaker je blik sturen op een belangrijk stuk informatie of de emotie van de hoofdpersoon. Met een totaalshot kan de maker juist laten zien waar iets zich afspeelt en jou als kijker overzicht geven.  

Slide 18 - Tekstslide

Informatie filmkaders

Een filmkader is het beeld dat de kijker ziet, de filmmaker bepaalt zo waar jij als kijker op moet letten. Met close-ups kan de filmmaker je blik sturen op een belangrijk stuk informatie of de emotie van de hoofdpersoon. Met een totaalshot kan de maker juist laten zien waar iets zich afspeelt en jou als kijker overzicht geven.  

Match de filmkaders met de filmstills

Totaalshot
Mediumshot
Close-up
Het filmkader bepaalt wat wel en wat niet in beeld wordt gebracht. Draait het shot om de omgeving of om het personage?

Bekijk de kaders nu nogmaals, wat voor effect hebben ze op jou?

Slide 19 - Tekstslide

Informatie filmkaders

Het filmkader bepaalt wat wel en wat niet in beeld wordt gebracht. Draait het shot om de omgeving (totaalshot, establishingshot) of om het personage (medium, close-up)?

Bekijk de kaders nu nogmaals, wat voor effect hebben ze op jou?





Pulp Fiction (1994, Quentin Tarantino)
Een oefening
Bekijk het volgende fragment: welke verschillende camerastandpunten en kaders zien we?
Pulp Fiction (1994, Quentin Tarantino)
Het fragment kan onprettig zijn, maar let op, je ziet uiteindelijk niks!
Ook leuk
Films bestaan uit honderden verschillende 'cuts'. na de cut begint een nieuwe shot uit de film.

Klap met zijn allen elke keer wanneer er een cut in de scene zit. Hoeveel zijn het er?

Slide 20 - Tekstslide

Kijkvraag bij fragment uit de film: Pulp Fiction van Quentin Taratino

Bekijk het volgende fragment: welke verschillende camerastandpunten en kaders zie je?

Let op: het fragment kan als schokkend ervaren worden (lees: de kracht van suggestie).

Slide 21 - Video

Bekijk het filmfragment

Start de film door op de play-knop te drukken. Vergeet het geluid niet aan te zetten.
Welk gevoel kreeg je van deze scène? Hoe komt dat?
Welke shots en standpunten heb je gezien?
Had deze scène hetzelfde effect gehad als het één lang shot was zoals in het eerste fragment? (de western)
Ik kwam op 30 cuts/shots!
Hoe heeft de maker ervoor gezorgd dat het lijkt alsof Mia daadwerkelijk een injectie in haar hart krijgt ingediend?

Slide 22 - Tekstslide

Vragen over fragment: Pulp Fiction
  • Welk gevoel kreeg je van deze scène? Hoe komt dat?
  • Waarom heeft de maker gekozen voor deze verschillende shots en standpunten? (- Om de aandacht er bij te houden. - Om je blik te sturen. Om verwachtingen te scheppen: we zien een close-up van een naald: wat gaat daarmee gebeuren? - En het ziet er ook nog eens mooi uit.)
  • Hoe zou deze scène overkomen als het één lang shot was zoals in het eerste fragment? (Saai, minder spannend. Door het gebruik van filmkaders en standpunten stuurt de regisseur jouw blik: wat is belangrijk? Zo vertelt de maker het verhaal door middel van de camera.)
Door af te wisselen in filmkaders en standpunten speelt de maker van de film met onze verwachtingen en bouwt hij spanning op.

Slide 23 - Tekstslide

Fragment interview met filmmaker Quentin Tarantino 

In het volgende fragment zie je een interview met de regisseur van Pulp Fiction Quentin Tarantino, waarin hij vertelt hoe hij speelt met de verwachtingen van het publiek.

Slide 24 - Tekstslide

Deze slide heeft geen instructies

Slide 25 - Tekstslide

Deze slide heeft geen instructies

Slide 26 - Tekstslide

Deze slide heeft geen instructies

Slide 27 - Video

Deze slide heeft geen instructies

Slide 28 - Video

Deze slide heeft geen instructies