KUA Periode 4 Pressure Cooker Materiaal

Kernconcepten

AUTHENTICITEIT

Ik begrijp dat kunst niet meer origineel en uniek hoeft te zijn

Ik begrijp dat de vooruitgang in de kunst niet meer bestaat: alles is al ooit gedaan, originaliteit en authenticiteit bestaan niet meer in het tijdperk van de reproductie. Daarom mag je citeren en hergebruiken.

KUNSTENAAR ALS ONDERNEMER

Ik kan uitleggen wat Cultureel ondernemerschap is

Ik herken hoe er met kunst en cultuur wordt ingespeeld op de massa om er veel geld mee te verdienen – consumeren – vermaakt worden

Ik herken en kan uitleggen dat kunst als handel en investering wordt gezien

IDENTITEIT (jeugdcultuur, subcultuur)

Ik weet wat een jeugdcultuur – subcultuur is en hoe ze zich verzetten tegen de macht en de massa

MASSACULTUUR

Reproduceren: Massamedia – massacommunicatie (geen originaliteit meer)

Herkenning – de smaak van brede massa bedienen

Macht en invloed van megasterren (commercieel en maatschappelijk)

Kernconcepten

POSTMODERNISME

Kritiek op het modernisme

Postmodernisme brengt: RELATIVEREN (meervoudige perspectieven) – REMIXEN: opnieuw combineren – GEMAAKTHEID van de wereld – herkenbaarheid – geen originaliteit meer – MULTI/INTERDISCIPLINAIRE KUNST – HIGH ART & LOW CULTURE

Aandacht voor de rol van massaproductie, massacommunicatie en massamedia in de cultuur

INTERCULTUREEL

Ik kan uitleggen wat de gevolgen zijn van globalisering

Ik kan uitleg wat cultuurrelativisme is

Ik weet wat er wordt bedoeld met fusion en cross-over

P3: Massacultuur

P.4 Moderne kunst & Massacultuur

Modern <--> Post-modern 

+ massacultuur

Kunst, kunstenaars, publiek, maatschappij

 Welke periode (jaartallen)?

Disciplines: dans, theater, muziek, film, beeldende kunst

– CULTUURRELATIVISME (meervoudige perspectieven, gelijk aan elkaar).  

– REMIXEN: opnieuw combineren, citeren, hergebruiken .

– GEMAAKTHEID van de wereld (er is niet 1 waarheid, iedereen eigen waarheid) 

– HERKENBAARHEID (dus figuratief ipv abstract) 

– HIER & NU; het utopische toekomstbeeld staat niet meer centraal. 

– ANYTHING GOES; geen originaliteit meer; alles is al eens gedaan. 

– MULTI/INTERDISCIPLINAIRE KUNST; mengen kunstdisciplines voor nieuwe kunst 

– HIGH ART & LOW CULTURE, door elkaar heen, geen onderscheid meer. 

– KITSCH mag; wat vroeger stijlloos/smakeloos alleen decoratie was, is nu acceptabel 

– IRONIE, SPOT, DUBBELZINNIGHEID in plaats van serieuze, ernstige kunst. 

Jeff Koons, Play Doh, 1994-2014

Welke kenmerken zie je hier?

Gemaaktheid: Iedereen kan er zelf een betekenis aan geven.

Herkenbaarheid: een berg klei.

Anything goes: dit is niet origineel, dit kan een kind.

hight art-low culture: groot kunstwerk dat gaat over kinderklei, voor bijna iedereen herkenbaar uit kindertijd. Staat in de belangrijkste musea over de wereld.

Kitsch: dit is toch geen kunst? nu wel.

Ironie: Het kan worden gezien als overdreven, over the top door de uitvergroting. 

Algemeen

> Te korte antwoorden.  "De kleuren."  "Het is simpel afgebeeld.".

>veel fouten door verkeerd antwoord op aspecten. Begrippenboekje!

>Te snel lezen. of: Voorstelling of vormgeving?

> "Noem 2 .."    En dan 4 dingen noemen.

> Een verhaaltje opschrijven, en dat ik moet zoeken of je 3 dingen noemt.

>Herhaling van de vraag of brontekst, maar dat het lijkt op een antwoord.

>Hele algemene/vage antwoorden met moeilijke woorden, waar eigenlijk niks staat. Klinkt als ChatGPT.... 

> Jouw antwoord heeft correcte informatie, goed uitgelegd,

maar geeft geen antwoord op de vraag..

Tips volgende toets:

1. Lees goed de vraag. Wat wordt er gevraagd? Begrijp je alle woorden?

2. Geef antwoord in volledige zinnen. Wat is 'het'? 

3. Check of jouw antwoord een kop-romp-staart heeft.

4. Geef je echt antwoord op de vraag?

5. Leer de analysebegrippen uit je hoofd!           Dans: ruimte-tijd-kracht. 

6. Voorstelling en vormgeving

Maak aantekeningen! Stel vragen in de les! Maak huiswerk!

Het Modernisme

• Het modernisme in de kunsten ontstaat aan het eind van de negentiende eeuw en het begin van de twintigste eeuw. 
  
  
• Het modernisme houdt in: het ontstaan van een breuk tussen de oude maatschappij/kunst en de nieuwe maatschappij/kunst. 

Film

Oude film, modernistische film?

19e eeuw

20e eeuw

Muziek

19e eeuw

20e eeuw

Theater

Het academische (klassieke) ballet met zijn vaststaande pasjes en het streven naar sprookjesachtige gewichtloosheid vindt de avant-garde niet meer interessant. 

Hoe ontstond de breuk?

Doordat er hele hoop nieuwe ontwikkelingen plaatsvonden op ontzettend veel gebieden:

• Infrastructuur maakte reizen en andere vrijetijdsbesteding mogelijk (nieuwe plekken = nieuwe inspiratie) 
• Nieuwe materialen en technieken werden uitgevonden
  
• De psychologie kwam op (Freud)
• Technische ontwikkelingen zoals; film, radio, telefoons, auto’s, treinen
  
• De opdrachtgevers veranderen (niet langer alleen adel en kerk, maar nu ook bourgeoisie en staat)
  

 

De kunstenaars in het Modernisme

• Kunstenaars willen allemaal iets nieuws!
• De kunstenaars die hier mee starten noemen we: Avant-garde kunstenaars (dit zijn kunstenaars die zich niet langer konden of wilden aansluiten bij de heersende opvattingen van de elite.)
• -> gevolg: Kunstenaars worden steeds zelfstandiger = AUTONOOM
  en kiezen zelf wat ze uitbeelden/ideeën zijn achter hun kunst. 
• Dus er ontstaan nieuwe stromingen en ontwikkelingen binnen alle genres (beeldend, dans, drama, muziek, architectuur en film).