Dans- les 2

• Art
• Secondary Education

Dans

Beschouwing - les 2

Heb je je huiswerk gemaakt?

Huiswerk??? Kun je dat eten?

Ik wilde wel, maar toen... Nee

Ja, ik ben ermee begonnen

Ja, ik heb alles gemaakt

1. Wat is geen aspect dat de vrolijkheid van het schilderij weergeeft?

1. Een donkere kleurenpalet
2. Er wordt gedanst en gedronken
3. Er wordt muziek gemaakt
4. Er is een vlag en veel mensen te zien

2. Welk aspect van de vormgeving geeft geen vrolijkheid weer?

1. De vele afgebeelde mensen
2. Symmetrie
3. Donkere kleuren
4. Felle kleuren

3. Welk van onderstaande is fout mbt. ruimte suggestie?

1. schaduw en lijnperspectief
2. kleurperspectief en overlapping
3. groot-klein verschil en afsnijding
4. Geen van de antwoorden is juist

4. Op welke 2 manieren worden we als kijker betrokken bij het tafereel?

1. Het schilderij wordt links en rechts afgesneden, waardoor de ruimte doorloopt: er zijn nog meer mensen op het plein, ook naast ons en rondom ons.
2. Op het grondvlak is geen ruimte vrijgelaten in een soort halve cirkelvorm, dus wij zouden als kijker nergens kunnen staan.
3. Dit wordt versterkt door het danspaar rechts die het schilderij binnen lijken te lopen (diagonaalcompositie)
4. Doordat iedereen met elkaar bezig lijkt te zijn.

5. Op welke manier wordt ruimtesuggestie tegen gegaan?

1. Het ontbreken van overlapping
2. Het nagenoeg ontbreken van kleurperspectief: ook op de achtergrond zie je zuivere kleuren.
3. Het ontbreken van schaduwen waardoor er geen plasticiteit ontstaat.
4. Het ontbreken van lijnperspectief

Aan het einde van de les kun je...

de aspecten ruimte, tijd en kracht in dans beschrijven.

Wat weet je al over de aspecten van dans?

Aspecten van dans: ruimte, tijd en kracht

Ruimte, tijd en kracht zijn kernaspecten in de kunstbeschouwing van dans.

Voorstelling

Bij dans zijn er verschillende vormen en stijlen die elk hun eigen kenmerken en functies hebben. Gezelschapsdans verwijst naar dansvormen die sociaal en recreatief zijn, vaak uitgevoerd in groepen en bedoeld voor plezier en interactie, zoals salsa of ballroom. Theaterdans is een performatieve dansvorm die vaak deel uitmaakt van een voorstelling met een narratief of emotionele expressie, waarbij de dans als belangrijk onderdeel van het verhaal fungeert. De choreograaf is de persoon die de dansbewegingen en -structuren creëert en samenstelt. 

Voorstelling

Klassiek ballet is een formele dansstijl met strikte technieken en poses, gekenmerkt door elegantie en precisie, zoals te zien in de werken van de Russische en Franse ballettradities.
Moderne dans breekt met de klassieke regels en experimenteert met nieuwe bewegingstaal en expressieve mogelijkheden, vaak gericht op persoonlijke en abstracte uitdrukkingen.
Jazz- en showdans omvat een energieke en ritmische stijl die vaak in musical- en entertainmentcontexten wordt uitgevoerd, met levendige bewegingen en dynamische choreografieën die visueel aantrekkelijk zijn voor een publiek.

Vormgeving -  Ruimte

In dans is de ruimte belangrijk voor het vormgeven van een voorstelling.
Patronen zijn de routes die dansers volgen, wat visuele impact en dynamiek toevoegt.
Richting verwijst naar waar dansers naartoe bewegen, zoals recht vooruit of schuin.
Blikrichting is waar de dansers naar kijken, wat de emotie en interactie versterkt.
Hoogtelagen zijn de verschillende niveaus waarop dansers bewegen, van de vloer tot de lucht.
Corps de ballet is de groep dansers die samen een eenvormige beweging maken, wat de basisstructuur van de voorstelling vormt.
Elk van deze elementen helpt bij het creëren van een boeiende en expressieve dans.

Vormgeving - tijd

In dans speelt het element tijd een cruciale rol. Tempo bepaalt de snelheid van de bewegingen, van traag en contemplatief tot snel en energiek. Ritme verwijst naar de regelmatige patronen van bewegingen in de muziek, waardoor dansers in harmonie met de muziek bewegen. Dansfrases zijn de structuur van bewegingen die een begin, midden en einde hebben, vergelijkbaar met muzikale zinnen. Freezes zijn momenten waarop dansers abrupt stil blijven staan, wat spanning en nadruk toevoegt. Canon houdt in dat dansers dezelfde bewegingen op verschillende tijdstippen uitvoeren, wat zorgt voor een herhalend en gelaagd effect in de choreografie.
Samen creëren deze elementen een dynamisch en gestructureerd geheel in de dan

Vormgeving - Choreografie

Choreografie in dans is het proces van het ontwerpen en organiseren van bewegingen en structuren in een dansvoorstelling. Het omvat het creëren van dansroutines en het bepalen van de interactie tussen dansers, waarbij aandacht wordt besteed aan patronen, tempo, en dynamiek. Een choreograaf speelt een centrale rol in dit proces, waarbij hij of zij keuzes maakt over de opbouw van de dans, de plaatsing van dansers en de overgangen tussen verschillende bewegingen. Choreografie kan variëren van strikt gestructureerde en technische vormen, zoals klassiek ballet, tot vrijere en expressieve stijlen, zoals moderne dans en hiphop. Het doel is altijd om een coherent en artistiek geheel te creëren dat de boodschap of het thema van de voorstelling overbrengt.

Vormgeving - Kracht

Het element kracht in dans manifesteert zich op verschillende manieren, afhankelijk van de stijl. In klassiek ballet wordt kracht vaak ingezet met verfijning en precisie, waarbij de nadruk ligt op gecontroleerde en gracieuze bewegingen. Elke beweging vereist een subtiele kracht om elegantie en balans te behouden. In hiphop, daarentegen, is kracht vaak directer en expressiever, met krachtige, explosieve bewegingen die energiek en ritmisch zijn. Hier komt kracht tot uiting in de dynamische uitvoering van sprongen, draaiingen en grove bewegingen, wat de dans een rauwe en krachtige uitstraling geeft. Beide stijlen gebruiken kracht, maar op een manier die past bij hun eigen technische en esthetische vereisten.

Let ook op: muziek, theatervormgeving en film

In dans worden muziek, theatervormgeving en film vaak geïntegreerd om een rijke, multidimensionale ervaring te creëren. Muziek begeleidt de dans en kan de sfeer, emoties en ritmes bepalen. Theatervormgeving omvat decor, dat de achtergrond en setting van de voorstelling vormt, en rekwisieten, die de dansers kunnen gebruiken om hun verhalen te versterken. Kostuums dragen bij aan de visuele uitstraling en karakterisering van de dansers, terwijl grime of make-up helpt om de visuele identiteit verder te accentueren. Licht speelt een cruciale rol in het creëren van sfeer en benadrukken van bewegingen, terwijl geluid naast muziek ook andere auditieve effecten kan omvatten. Samen zorgen deze elementen ervoor dat de dansvoorstelling een meeslepende en complete artistieke ervaring wordt.

Betekenis

Dans heeft veel betekenis omdat het ons helpt om verhalen en gevoelens te delen door beweging. Het is een manier om te laten zien wie we zijn, onze cultuur te laten zien en verbindingen met anderen te maken. Dans kan ons helpen om te begrijpen wat er in ons leeft en kan ook boodschappen overbrengen naar anderen. Door te spelen met hoe we bewegen en ons lichaam gebruiken, kan dans ons zowel persoonlijk als samen met anderen veel zeggen.

Welke van de fragmenten sprak je het meest aan?

Geen, ik vind dans vreselijk

De eerste

De tweede

Ik vond ze allebei erg mooi om te zien

Wat heb je deze les geleerd?

Welke dingen begrijp je nog niet, of waar wil je meer over weten?

Hoe was deze les voor jou?

😒🙁😐🙂😃