This lesson contains 21 slides, with interactive quiz, text slides and 5 videos.
Lesson duration is: 30 min
Items in this lesson
Stanislavski, Brecht en Meyerhold
KUA Kunst van de Moderne
Slide 1 - Slide
Vsevolod
MEYERHOLD
Slide 2 - Slide
Vsevolod Meyerhold
- Russische regiseur, acteur en producent. Begonnen bij Konstatin Stanislavski. - Bekend van biomechanica waarin acteurs machines lijken doordat zij getraind zijn in het overnemen van de arbeiders bewegingen aan de lopende band. Door deze manier van bewegen nam Meyerhold het onderscheid tussen arbeider en kunstenaar weg.
- Het lichaam was eerder materiaal dan middel tot expressie.
Slide 3 - Slide
Theatrale vormgeving van Meyerhold
- De decors waren vaak constructivistische. De nadruk lag op het niet-naturalistische en het niet organische. De decors moesten abstract en industrieel zijn. -Popova (ontwerper van Kostuums van Meyerhold) Dit constructivisme is ook terug te zien in de kostuums van de spelers. -Inspiratie vanuit het oosten(China en Azië) Kenmerken: Chinese Opera, gebruik van maskers/schmink, oosterse dans, poppen en schaduwtheater.
Slide 4 - Slide
Slide 5 - Video
Konstantin STANISLAVSKI
Slide 6 - Slide
Konstatin Stanislavski
- Konstantin Stanislavski Russische acteur, regisseur en theater theoreticus.
- Hij ontwikkelde het sociaal realisme in de Sovjet-Unie waarmee de realiteit werd weergeven met een nadruk op bepaalde elementen zodat het stuk sociaal- of maatschappijkritisch is.
-Stanislavski was voornamelijk gericht op creatieve zelf-ontplooïng, zelfanalyse en reflectie.
- Ook is hij schrijver van verschillende standaard werken met lessen en adviezen voor acteurs.
Slide 7 - Slide
Inlevingstheater Stanislavski
-De acteur moet zich inleven in zijn/haar personage (niet het personage spelen maar het personage zijn/worden)
-Theatermakers en acteurs passen hiermee hun eigen visie op het theater toe.
- Magic if: mogelijkheid jezelf in te beelden hoe jij zelf in een fictieve situatie zou handelen en daarbij inbeelden wat de consequenties zijn van dat handelen.
Slide 8 - Slide
Slide 9 - Video
Slide 10 - Video
Bertold BRECHT
Slide 11 - Slide
Bertold Brecht
Augsburg, 10 februari 1898 – Berlijn, 14 augustus 1956
- Was een Duits toneelschrijver, dichter, regisseur en literair criticus
- Ontwikkeld een techniek waarbij de kijker word gedwongen om zelfstandig, objectief en kritisch te kijken.
- Hij was avant garde, hij geloofde dat de kunst voorop loopt en dat kunst moet zorgen voor veranderingen in de samenleving.
Slide 12 - Slide
Episch theater
Kenmerken van het theater van Bertold Brecht zijn:
- Vaak maatschappijkritisch.
-Luchtige zakelijke sfeer die het intellect aanspreekt
- Het publiek word met vervreemdingseffecten uit de voorstelling getrokken voorbeelden: spontaan beginnen met zingen, verklaringen voor acties (doorbreken vierde wand) en vooruit verwijzingen. - Doorbreken 4de wand, de "muur" tussen het publiek doorbreken. Zo doorbreek je de "werkelijkheid op het toneel."
Slide 13 - Slide
Vervreemding (episch theater)
- Vervreemding werd in het theater gebruikt om de aandacht van de kijker bij de voorstelling te houden en de illusie telkens te doorbreken.
-Voorbeelden zijn het opeens beginnen met zingen, het wisselen van rol op het podium.
-Ook werkten de, voor het publiek nog nooit vertoonde, oosterse theater invloeden onder andere uit Japan vervreemdend.
Slide 14 - Slide
Slide 15 - Video
Slide 16 - Video
00:06
House of Cards
Hier volgt een fragment van House of Cards. In deze Netflix serie worden op een aantal momenten vervreemdingstechnieken ingezet. Let goed op: je moet straks beantwoorden welk vervreemdingseffect je hebt gezien.
Slide 17 - Slide
00:43
Welke vervreemdingstechniek past Kevin Spacey toe in dit fragment?
Slide 18 - Open question
Kunstanalyse begrippen
Drama
Slide 19 - Slide
Slide 20 - Slide
Drama groepsopdracht
1 lesuur, daarna hw. Volgende les laten zien
Schrijf een korte scene (3 minuten) die over een gebeurtenis op school gaat en speel dit in een gekozen theaterstijl. Film het zodat we het in de klas kunnen bekijken. Kies uit de stijl van: Stanislavski, Brecht of Meyerhold. Spel en vormgeving moeten bewust gekozen worden, passend bij de theaterstijl.