CKV SE3 Zintuigen

• Ckv
• Middelbare school
• havo
• Leerjaar 4

Zintuigen

CKV H4

SE3

deeltaak 3

Module 3 "Interdisciplinair"

Interdisciplinair werken met de vier kunstdisciplines zijn theater, dans, muziek, beeldend.

Discipline Theater

- Teksttoneel

- Cabaret

- Muziektheater - Musical

- Fysiek theater - mime

- Objecttheater

Discipline Dans

- Klassiek Ballet

- Moderne Dans

- Urban/breakdance

- Stijldansen

Discipline Muziek

- Singer-songwriter

- Koor

- Band

- Orkest

- Solist (instrumentaal of zang)

- Hoorspel - audio

- Filmmuziek

Discipline Beeldend

Fotografie

Film

2D werk (verschillende materiaalkeuzes)

3D werk (verschillende materiaalkeuzes)

Performance

Mono-, multi- en interdiciplinair

Monodisciplinaire kunst: een kunstenaar werkt binnen de grenzen van zijn eigen kunstdiscipline.

Multidisciplinaire kunst: kunstenaars uit verschillende disciplines werken samen.

Interdisciplinaire kunst: een kunstenaar denkt en werkt vanuit meerdere disciplines tegelijk.

Het thema "Zintuigen"

De vijf zintuigen zijn:

- Proeven

- Voelen

- Horen

- Zien

- Ruiken

Zien

Licht

Donker

Schemer

Kleuren

Ruiken

Geur

Herkenning

Zoet

Scherp

Kruiden

Eten

Ruiken: kunstwerk Dennenlust

https://intothegreatwideopen.nl/programmaonderdeel/frank-bloem

Horen

Tonen
Melodie

Ritme

Volume

Geluiden
Hoog-laag

Voelen

Trillingen

Oppervlaktes/textuur: ruw, zacht, nat, koud, ribbels, scherp, kriebelig

Proeven

Zoet

Zuur

Zout

Umami

mondgevoel: vloeibaar, hard, korrelig, cremig

zuigen, bijten, kauwen

De eindopdracht

SE 3, CKV

Maak een interdisciplinair kunstwerk (minimaal 2 kunstdisciplines) met als thema een zelf gekozen zintuig.

Kies zelf je samenstelling (individueel, duo, trio, kwartet).

Eindproduct presenteer je alleen aan de docent in les 5 (in die les is er een tijdschema voor volgorde van presentaties) waarbij je jouw kunstwerk toelicht.

Les 1 Verkennen

Introductie opdracht

Brainstormen over thema's en disciplines.

> Einde van deze les: er is een zintuig als thema gekozen en een groepssamenstelling gemaakt.

Les 2  Verbreden

Onderzoek verschillende discipline combinaties, voorbeelden bekijken.

Aan het einde van deze les lever je een plan van aanpak in bij het inleverbakje. 

Plan van aanpak:
- planning (kunnen verantwoorden)

- taakverdeling

- conceptbeschrijving: wat ga je doen?

Les 3 Verdiepen

Ga aan de slag vanuit je plan van aanpak

Bekijk de rubrics op It's Learning als check up of jouw/jullie presentatie voldoet aan de eisen die er aan deze opdracht zijn verbonden. 

Les 4 Presenteren

Presenteer je eindresultaat volgens tijdsschema (zie It's Learning)

Je wordt beoordeeld aan de hand van de rubrics voor deze opdracht.

Wat is perfomance art

• Ontstaan in de jaren '70
• Door immateriële kunst te maken waarbij hun lichamelijke zelf het medium is proberen ze te breken met tradities. Performance art is niet te koop. Door de grenzen op te zoeken en de toeschouwers hier in te betrekken probeert de kunstenaar aan te zetten tot denken.
• Beeldende kunstvorm waarbij live-acties door kunstenaars plaatsvinden in het bijzijn van of met participatie van publiek. Het is een kunstvorm die elementen van beeldende kunst, muziek en theater combineert. 
• De kunstenaar neemt meestal zelf met zijn eigen lichaam een rol aan, en maakt gebruik van rekwisieten en technische hulpmiddelen zoals lichteffecten, video en geluidsbanden.
• Elementen hierbij zijn provocatie, unieke ervaringen en het ontwikkelen van een kunstwerk zonder vooropgezette regels.

Gilbert & George

Zingend standbeeld

Heather Hansen

Houtskool tekeningen

Endurance art

 Een subcategorie hiervan is uithoudingskunst (endurance art), met ongemakken als pijn, uitputting en eenzaamheid, die veel uithoudingsvermogen vergen. Soms zijn dit zeer langdurige performances.

Marina Abramović 2009 MoMA

The artist is present

Moma 2009 (museum of modern art)

MARINA ABRAMOVIĆ: In The Artist is Present, I perform every day for three months. The performance is really about presence. You have to be in the here and now, 100 percent.

GLENN LOWRY: Marina Abramović

MARINA ABRAMOVIĆ: I have the empty chair, so everybody from the audience can come on his free time and sit in the front of me, and engage in this kind of silence, experience of the here and now, the present moment.

So you can observe this as a kind of stage for experience. Or you can really enter that space and take active participation, which actually bring you much closer to the artist, and this presence, and to your own experience.

If you sit on this chair opposite of me, it's extremely important to actually find a very comfortable position and you don't move. Just sit motionless, and see what happen if we connect with our eyes. And I really think that it’s going to be something quite special to go into this unknown territory.

Because the energy coming from the audience I have to be transmitter and receiver in the same time; that energy just goes through me. And to be ready for the next visitor and the next one and the next one.

Arguably the most important performance of her career, Rhythm 0 gave Abramović celebrity status in the art world. The performance took place in Naples in 1994. Abramović stood in a room with 72 objects on a table and a description reading, “I am the object,” and, “During this period I take full responsibility.” She invited spectators to use any of the objects on her body in any way they desired, completely giving up control. These included harmless items such a rose, feather, perfume, honey, and grapes, as well as harmful utensils such as scissors, a scalpel, nails, a metal bar, and a gun loaded with one bullet. The performance lasted 6 hours, during which the audience members grew disturbingly more and more aggressive. Abramović described it: “What I learned was that…if you leave it up to the audience, they can kill you.”