Medea ( en moderne tijd)

• Culturele en kunstzinnige vorming
• Middelbare school
• vwo
• Leerjaar 4

CKV les van maandag 14 maart

Goedemiddag!

graag volgens plattegrond

tas uitpakken, telefoon in tas

Doel les

nabespreking theaterdag: lezen en leren kennen MEDEA 

filosofische vragen n.a.v.  voorstelling

Medea beeldend en opdracht monoloog analyseren.

\

Hoe gaan wij dat doen?

- Terugkijken naar Medea: over oorsprong theater oudheid en de Medea van Toneelschrijver Euripides

- Bekijken moderne versie van de Medea met betrekking tot mise- en- scene en theatervormgeving--> hoe beïnvloeden die de spanning?

- Analyseren scène Pleidooi Medea en maken opdracht 

Theater in de oudheid en de Medea van Euripides (500 voor Christus)

• Belangrijkste 3 tragedieschrijvers: Aeyschylos (Oresteia), Sophocles (Koning Oidipus) , Euripides (de Medea)
  
• Euripides was de jongste en minst religieus. Goden spelen nauwelijks een rol. Aardse zaken des te meer. Keuze en eigen wil nu van belang, niet het lot dat goden bepalen.
• Theaterfestivals duurden 3 dagen, ter eren van God Dyonisos. Tragedies werden afgewisseld met een comedie. Tragedie bestond uit 5 bedrijven met een proloog en een epiloog
• Theater was voor iedereen. De mythes werden herkend, het toneelstuk was echter nieuw en speciaal voor dit festival geschreven.
• Hoe zijn deze stukken overgeleverd denken jullie? Wat zegt dat over de kwaliteit van de overgeleverde toneelstukken?

theatergebouw oudheid

• buitenlucht (gewelfbouw bij Romeinen)
• alleen mannen
• bloederige scènes d.m.v. bodeverhaal (geen special effects!)
• maskers voor verschillende personages en emoties.
• Tragedie volgens vast patroon
• proscenium, podium, scaenae, parodos, orchestra, cavae (tribune)

Hoe kijk je naar theater?

Theatrale middelen:

1.  Voorstelling: de inhoud van het theaterstuk  adhv de Spelgegevens.

2. Enscenering; 
oa. Mise-en-scène.

3 Theatervormgeving. ( 7 materiele vormgevingsmiddelen)

4. Lichaam: mimiek en fysiek (= houding en beweging)

5. Stemgebruik.

6. Speelstijl.

Theatrale middelen

Theatrale middelen geven het verhaal vorm:

• Ondersteunen het spel van de acteurs
• Hebben een symbolische functie: achterliggende betekenis

Theatrale middelen

- spelgegevens

-  materiële vormgevingsmiddelen

- enscenering

Theatrale middelen

opdracht

Rol

Verhaal / Actie

Ruimte/ Plaats

Tijd

Motief

Waar

Wie

Wat
(Handeling / conflict)

Waarom

Wanneer

Spelgegevens:

- Rol

- Actie/ verhaal

- Ruimte/plaats

- Tijd

- Motief

7

Vormgevingsmiddelen

Decor 

Rekwisieten / attributen

Kostuums 

Kap en grime

Licht

Muziek (geluidseffecten)

Audiovisueel (beeld)

Theatrale middelen:

Spelgegevens:

7 materiële  vormgevingsmiddelen:

Enscenering:

- 5 W's

- decor

- attributen

-kostumering

- kap en grime

- licht
- muziek
- audiovisueel

- mise-en-scène

- vormgeving (plaatsing)

Medea ( in de beeldende kunst)

SANDYS 

(19e eeuw)

Hoe herkennen wij MEDEA?

Argonautenschip

Colchos--> vreemd land

attributen van tovenares

bloedkoralen

fatale blik

We maken nu een sprong van de Grieken naar de 20e eeuw

Fragment: Medea - ITA

Het verhaal van Euripides: 
De prinses Medea ontvlucht met de held Iason haar thuisland, waar zij in hun vlucht haar broer heeft vermoord. Ze kan dus nooit meer terug. Iason en Medea trouwen en krijgen twee kinderen. Ze leven gelukkig, totdat Iason besluit dat er voor hem een betere huwelijkskandidaat is. Hij verlaat Medea en hun kinderen en trouwt met een andere prinses. Uit wraak vermoordt Medea zijn nieuwe vrouw én hun eigen kinderen. 

Het moderne verhaal van International Theater Amsterdam: 

De succesvolle arts Anna probeert haar leven na een gedwongen opsluiting weer op de rails te krijgen. Na een mislukte poging haar echtgenoot Lucas te vergiftigen en haar herstel in de psychiatrie, is ze vastbesloten haar gezin weer bij elkaar te brengen. Ze is bereid Lucas zijn affaire met de jonge Clara te vergeven en wil er alles aan doen om samen aan een nieuwe toekomst te bouwen. Al snel blijken haar verwachtingen niet te sporen met die van de mensen om haar heen. Alles wat haar dierbaar is, dreigt ze te verliezen: haar man, haar kinderen, haar carrière. De gedroomde nieuwe start in haar leven wordt een afdaling in de duistere hoeken van haar geest.

https:

Lezen en Analyseren tekst Medea

Pleidooi van  Medea voor haar daden: retorica

hand- out plus vragen.

Lezen de tekst eerst samen

Maken vragen en daarna bespreken

Opdracht voor volgende week afmaken en opdracht uit hoofdstuk 20 theater

retorica

 Medea wil ons overtuigen. het pleidooi van MEDEA: 

EXORDIUM (probleemstelling)

Argumentatio (hoofdbetoog) 

Peroratio ( Conclusie) 

--> hoogst persoonlijke smelt samen met onpersoonlijke, wel of niet door middel van manipulatie

CKV les van maandag 21 maart

Goedemorgen!

• graag volgens plattegrond
• tas uitpakken, telefoon in tas
• graag inleveren MEDEA-opdracht. 
• We kijken de lesopdracht tekstanalyse volgende week na.

Toneelgeschiedenis moderne

Kennismaking met theater uit de 20e eeuw: Maak kennis met Stanislavski, Brecht en Meyerhold,.

Definieer en herken naturalisme, method acting, episch toneel en Bio mechanica.

Speel en maak een eindscene.

https:

Stromingen en speelstijlen

De eerste helft van de 19de eeuw wordt gekenmerkt door de romantiek. In die periode was er geen vernieuwing op het podium. 

In de tweede helft van de 19de eeuw ontstaat echter een nieuwe stroming: het realisme. Later (vanaf 1880) vloeit daaruit het naturalisme voort. Beide stromingen bestaan vandaag nog. 

Naturalistisch theater

Iets later dan de naturalistische roman, ontwikkelde zich het naturalistische theater. Hierin werd getracht de perfecte illusie van de realiteit weer te geven door dramatische en theatrale strategieën: gedetailleerd en driedimensionaal decor, prozaïsche en alledaagse dialogen, afwezigheid van fantastische (bovennatuurlijke) of exotische elementen, krachten en locaties, en de aandacht voor sociale achtergrond. Vooral in Frankrijk, Duitsland, Rusland en Scandinavië werd er geëxperimenteerd met naturalistisch theater.

Bekende toneelschrijvers zijn Ibsen en Tjechov.

Stanislavski

Stanislavski

Dit naturalistisch toneel vraagt om een nieuwe speelstijl; minder groots en overdreven en meer realistische dialogen. De Russische regisseur Stanislavski wil dat zijn acteurs in de huid van hun personage kruipen. Acteurs moeten het verdriet van hun personages zelf echt voelen. Stanislavski stimuleert zijn acteurs om hun eigen vergelijkbare herinneringen op te roepen, zodat ze deze emoties kunnen verbinden aan hun toneelrol.

Deze acteermethode noem je 'Method Acting' . 

Contrast: Herkenning en Vervreemding

Hoofdstuk 10

episch theater Bertold Brecht

Samuel Becket

Wat is episch theater?

afsluiting en evaluatie

• Naturalistisch theater. Herken je de elementen hiervan?
• Huiswerk voor na de vakantie: Oefen een opdracht van Stanislavski.