Beeldende kunst Caribisch gebied

• Art
• Secondary Education

Beeldende kunst - Caribisch gebied

V6 - periode 2

Wat weet je van beeldende kunst uit de regio?

Caribische nationale kunstbewegingen en avant-garde

In de eerste helft van de 20e eeuw verwerpen avant-garde kunstenaars in Cuba de traditionele kunstacademies en omarmen moderne stromingen zoals surrealisme en kubisme. Deze kunstenaars, vaak geïnspireerd door hun ervaringen in Europa, streven naar nationale wedergeboorte en verzetten zich tegen dictatuur en Amerikaanse invloeden. Ze streven naar een nieuwe, nationale identiteit waarin ras en afkomst geen rol spelen.

Muralisme en revolutie in Mexico

De Mexicaanse revolutie van 1910 inspireert het muralisme, een stroming waarin kunstenaars de strijd van de revolutie verbeelden. Bekende muralisten zoals Diego Rivera en David Alfaro Siqueiros spelen een belangrijke sociale en politieke rol, maar politieke spanningen dwingen velen om naar het buitenland te vluchten. Rivera's werk, zoals "Man op een kruispunt" in het Rockefeller Center, leidde tot controverse door het afbeelden van Lenin en werd uiteindelijk vernietigd.

Frida Kahlo en haar realiteit

Frida Kahlo's werk, beïnvloed door haar fysieke pijn en morfinegebruik, bestaat grotendeels uit zelfportretten waarin ze katholieke en Mexicaanse symbolen combineert. Haar felle kleuren en syncretische benadering maken haar een uniek figuur in de kunstwereld.

Hector Hyppolite en de Haïtiaanse renaissance

Hector Hyppolite, een autodidactische schilder en voodoo-priester, maakte naam door Afrikaanse tradities van Haïti uit te beelden. Hij werd ontdekt door surrealistische kunstenaars en speelde een sleutelrol in de Haïtiaanse Renaissance, een beweging die moderne kunst op Haïti bevorderde.

Braziliaans modernisme

In 1922 markeerde de "Semana de Arte Moderna" het begin van het Braziliaans modernisme. De beweging brak met koloniale kunst en omarmde buitenlandse invloeden. Twee stromingen ontstonden: de antropofagen, die invloeden absorbeerden en verwerkten, en de nationalisten, die een puur Braziliaanse kunstvorm nastreefden.

Beeldende kunst op de Nederlandse Antillen

Op de voormalige Nederlandse Antillen ontstond pas in de 20e eeuw een eigen kunsttraditie. Kunstenaars zoals Cornelis Gorsira en Chris Engels speelden een cruciale rol in de ontwikkeling van de beeldende kunst op Curaçao. Moderne kunststromingen uit Europa beïnvloedden de lokale kunst, en het Curaçao Museum bracht internationale kunst naar het eiland.

Kunst in het Caribisch gebied en Latijns-Amerika na WOII

De jaren '50 en '60 brachten belangrijke culturele veranderingen in Latijns-Amerika. Kunstenaars ontwikkelden meer zelfbewustzijn en waren minder afhankelijk van Europese invloeden. Het marktaandeel in kunst werd nog steeds gedomineerd door Mexicaanse kunstenaars, wat weerstand opriep bij nieuwe kunstenaars. Kunstenaars uit Latijns-Amerika waren goed op de hoogte van ontwikkelingen in de westerse kunst en experimenteerden met neofiguratieve en abstracte stijlen. Na de jaren ’50 ontstonden moderne musea en werden belangrijke exposities zoals de Biënnales van São Paulo en Cuba georganiseerd.

Politieke Invloed op de Kunst

De economische en politieke instabiliteit in Latijns-Amerika beïnvloedde de kunst sterk. Nieuwe politieke regimes, revoluties en militaire dictaturen hadden grote invloed op de kunstwereld. Vooral Cuba, waar de regering veel in kunst investeerde, zag een sterke ontwikkeling. Abstracte kunst en politieke thema’s waren prominent aanwezig, en jonge kunstenaars zochten naar een manier om hun ontevredenheid over de politieke situatie te uiten.

Ruptura Beweging

De "Generacion Ruptura" in Mexico en Brazilië brak met traditionele kunstvormen zoals het muralisme. Ze combineerden elementen van dadaïsme en surrealisme met lokale contexten, waardoor nieuwe identiteiten ontstonden. De beweging was een belangrijk onderdeel van de avant-garde in Latijns-Amerika en weerspiegelde de bredere maatschappelijke veranderingen in de regio.

Kunst en Dictatuur

In Venezuela speelde de avant-garde een prominente rol, vaak als reactie op het militaire geweld van het regime. Grafische kunst ontwikkelde zich in Cuba, waar kunstenaars als René Mederos anti-kapitalistische posters maakten. Na de revolutie in Cuba werd kunst sterk beïnvloed door de overheid, wat leidde tot censuur, maar een nieuwe generatie in de jaren ’80 kreeg meer artistieke vrijheid.

Geometrische abstractie en kinetische kunst

In de jaren vijftig speelden Venezolaanse kunstenaars in Parijs, zoals Carlos Cruz-Diez en Jesús Rafael Soto, een belangrijke rol in de ontwikkeling van kinetische kunst. Geïnspireerd door geometrische abstractie, creëerden ze werken met kinetische en optische effecten. De groep "Los Disidentes", bestaande uit jonge Venezolaanse kunstenaars, verwierp de traditionele academies in Caracas en zocht naar avant-garde kunst.

Abstracte kunst in Argentinië

Abstracte kunst in Argentinië ontstond dankzij groepen zoals Arte Concreto-Invención, Madí en Perceptismo. Arte Concreto-Invención wilde loskomen van de werkelijkheid en introduceerde werken van materialen zoals staal en hout. Madí experimenteerde met nieuwe vormen en was de eerste internationale kunstbeweging uit Argentinië. Perceptismo richtte zich op de wisselwerking van vormen en kleuren op het canvas.

Popart in Latijns-Amerika

Popart kreeg geen sterke wortels in Latijns-Amerika, maar enkele kunstenaars, zoals Raúl Martínez en Marisol Escobar, verwerkten elementen ervan in hun werk. Martínez portretteerde revolutionaire figuren zoals Che Guevara, en Escobar werd bekend om haar assemblages van gevonden objecten. Antonio Carro en Carl Ariza brachten politieke boodschappen in hun werk, terwijl Vincent Jong Tjien Fa en Yubi Kirindongo invloeden van popart en recycle-art verwerkten in hun kunst.

Caribische kunst en identiteit

De zoektocht naar een eigen identiteit speelde een belangrijke rol in Caribische kunst, met kunstenaars die hun unieke culturele achtergrond wilden uitdrukken. Cliff San-A-Jong combineerde Afrikaanse en Europese elementen in zijn zelfportret om culturele gelijkwaardigheid te tonen. De Zwarte Madonna, zoals die geschilderd werd door Charles Corsen, werd een symbool van Afro-Caribische cultuur en identiteit.

Wat heb je geleerd over beeldende kunst uit de regio?

Heb je nog vragen over beeldende kunst uit de regio?

Hoe was deze les voor jou?

😒🙁😐🙂😃