H3 deeltaak 1: Fysiek Theater

• Drama
• Middelbare school
• havo
• Leerjaar 3

Fysiek Theater

Drama

H3

Deeltaak 1

Fysiek Theater

Fysiek Theater

Je gebruikt als speler je lichaam (fysiek) en jouw gezichtsuitdrukking (mimiek) om een verhaal te vertellen en handelingen te verbeelden. 

Expressie van het  lichaam is bij deze erg belangrijk, aangezien tekst ondergeschikt is of zelfs ontbreekt.

Fysiek Theater

Acteur en zijn lichaam

Als acteur moet je dus controle hebben over zijn/haar lichaam en mimiek. 

Hier zijn ook opleidingen voor, zoals de mime-opleiding in Amsterdam en Utrecht. 

Mime

"to act a part with mimic gesture and action usually without words"

Is een overkoepelende term voor alle theatervormen die gebruik maken van fysiek theater.

Video loopjes

Hieronder een video waarin iemand op een loopband verschillende manieren van lopen laat zien.

warming-up 1

Hoofd op - Hoofd neer
In een kring staan, hoofd neer (beneden)

Spelleider zegt hoofd op, op dat moment kijk je naar iemand random en niet afgesproken

- Kijkt die persoon ook naar jou, dan sterf je een dramatische dood (groot en fysiek spelen) en gaat op de grond zitten

- Dan weer hoofd naar beneden en weer op, herhaal deze actie totdat de er 1 over is, die heeft gewonnen

Warming Up 2

- Stoelen tikkertje (alleen paars vlak)
- Twee krukken te weinig voor het aantal leerlingen, verspreid over het lokaal, zorg ervoor dat je om de krukken heen kan lopen

- 1 aan de ene kant van het lokaal, andere aan de andere kant

- 1 is tikker, andere de getikte, wordt je getikt draaien rollen om

- Je kan jezelf in veiligheid stellen door de kruk van iemand anders af te pakken door hem zachtjes te tikken, dan is hij/zij het slachtoffer

- eerst normaal dan in character: cowboys, bejaarden, zombies, modellen, elfjes, dronkaards, hooligans, shoppende bitches, etc

Hoofdopdracht les 1

Stap 1

Maak in duo's een ochtendritueel voor een schooldag van 8 verschillende handelingen die je aan elkaar plakt in een organisch geheel. 

Gebruik de ruimte/vloer, denk aan een dynamische enscenering (mise-en-scene)

Maak gebruik van grote en kleine bewegingen

Een bewegingsreeks noemen we dat ook wel.
Deze moet herhaalbaar zijn!

Stap 2

4 duo's worden aan elkaar gekoppeld

Presenteer jullie ochtend ritueel bewegingsreeks aan elkaar, binnen de groep, je moet hem 1 keer herhalen

Maak een presentatie waarin je de bewegingsreeksen bij elkaar voegt
BELANGRIJK: je speelt op de paarse vloer, niet op het podium!

Componeren

Herhaling
Kopieren

Freeze
Tempo (langzaam, snel)

Iedereen tegelijkertijd of alleen

Kleine fragmenten herhalen
Ruimtegebruik (mise-en-scene) 

Muziek: 

Spelen voor de klas

Stage Fighting

De kunst van reageren. 

Een dans die lijkt op een gevecht. 

LET OP

Je ben samen verantwoordelijk voor de veiligheid. 

Dit kan een gevaarlijke les zijn als we ons niet aan de regels houden. Voelt het onveilig. Doe het dan niet. 

Stage Fight

Toneelvechten

Veiligheid

Zorg dat je voldoende afstand hebt tot jouw tegenstander, 

bij een slag in het gezicht, minimaal 10 cm.

Zorg dat je beide gefocust bent en weet wat er gaat gebeuren

Zorg dat je goed hebt afgesproken wat je gaat doen en oefen dit ook goed

Geloofwaardig

Incasseren van de klap in beweging op het juiste moment: timing

Incasseren van de klap in spel: de pijn laten zien in mimiek, fysiek en stem

Geluid van en klap, nabootsen door slaan op borst of klap in hand

Positie ten opzichte van het publiek is bepalend. Je voert een truc uit, je slaat/stompt/schopt elkaar niet echt, maar die moet juist niet merkbaar zijn voor het publiek. 

Hoofdopdracht

ter beoordeling

"Fysiek Theater"

deeltaak 1

Onderdelen hoofdopdracht

Een fysieke scene vanuit een filmgenre:

- comedy

- drama

- horror/thriller

- action

Tekst is verboden

Hoe vertel je een verhaal zonder woorden?

- Door een spanningsboog uit te werken

- Spelgegevens duidelijk voor jullie zelf

- Gebruik van de ruimte en bewegingen daarbinnen

- Gebruik maken van muziek (verplicht) (alles in 1 track)

 Spanningsboog

Hoe creëer je spanning in je scène, zodat je publiek wil weten:

Hoe loopt dit af?

Jij moet als maker dan weer juist bedenken: Wat wil ik mijn publiek in deze scène laten weten?

Begin-midden-eind

Een voorstelling, een scène, een film. Allemaal hebben ze een begin, midden en een einde. Deze kun je weer onderverdelen in de onderdelen van de spanningsboog.

spanningsboog

expositie; De spelgegevens worden duidelijk, behalve: "Wat": het conflict 

motorisch moment; Start conflict (Wat)

ontwikkeling; Hoe wordt het conflict aangepakt/ geprobeerd op te lossen? 

climax; Hoogtepunt van de spanning, het is duidelijk of/ hoe het conflict is opgelost. 

afloop; Hoe eindigt de scène 

zakelijk

In groepjes van 3 tot 6

Minimaal 3 minuten, maximaal 5

 Presenteren laatste les, deeltaak 1

Het is niet verboden om buiten de lijntjes te kleuren.

Wil je publiek echt iets laten meemaken, dan mag dat! Interactief
Ander gebruik van de ruimte van het lokaal, indeling en positionering van het publiek