Open doek: overeenkomst tussen de disciplines theater en beeldende kunst in de 17e eeuw

• Kua
• Middelbare school
• vwo
• Leerjaar 5

'Open doek' 

Vwo 5 kua Burgercultuur in de 17e eeuw

Les over de link tussen de disciplines theater en beeldende kunst

vragen bespreken uit tekstboek

Medea

vraag 36, 37 en 38 Amsterdamse Schouwburg ontwikkeling decor

Vraag 39 en 40

Vraag 42

Begrippen

historiestuk

 tableau vivant

aristotelische principes

tragedie, blijspel/komedie en klucht

dramaturgische opbouw tragedie

toneelmachinerieen

bronnen

 het artikel ‘open doek’ uit de Volkskrant van 13 maart

kunstanalyseboekje> schema theatrale middelen

blz 110 t/m 113 uit het tekstboek

focusopdracht Medea blz 71 werkboek

poerpoint theater in de 17e eeuw

Tekst

soorten theater 17e eeuw

1. tragedie
2. komedie (blijspel)
3. klucht

Aristotelische principes

De drie-eenheid van het aristotelisch theater is:

• Eenheid van tijd: het op het toneel voorgestelde gebeuren mag niet de tijdsduur van een etmaal overschrijden.
• Eenheid van plaats: het geheel moet zich op dezelfde of nagenoeg dezelfde plaats afspelen
  
• Eenheid van handeling: geen niet ter zake doende nevenintriges mogen de strakke lijnen verstoren.

Ook geeft Aristoteles in zijn Poetica een model voor de dramaturgische opbouw en ontwikkeling van het toneelspel. Deze ontwikkelingslijn draagt bij aan het belevingsproces van de toeschouwer, waarin zijn inzicht in het drama toeneemt en daarmee ook de spanning.

Het model bevat de volgende achtereenvolgende elementen of fasen:

1- Proloog en/of stemmingsinleiding

2- Expositie; kennismaking met de eerste nodige gegevens om het spel te kunnen volgen

3- Motorisch moment; een feit waardoor het spel op gang komt, gevolgd door

4- Ontwikkeling, die leidt tot een climax, die in een crisis het hoogtepunt van dit drama bereikt

5- Bij de tragedie: de catastrofe of crisis, de ondergang van de hoofdpersoon.

Bij de comedie: de ontknoping

6- Epiloog of afwikkeling.

Ook geeft Aristoteles in zijn Poetica een model voor de dramaturgische opbouw en ontwikkeling van het toneelspel. Deze ontwikkelingslijn draagt bij aan het belevingsproces van de toeschouwer, waarin zijn inzicht in het drama toeneemt en daarmee ook de spanning.

Het model bevat de volgende achtereenvolgende elementen of fasen:

1- Proloog en/of stemmingsinleiding

2- Expositie; kennismaking met de eerste nodige gegevens om het spel te kunnen volgen

3- Motorisch moment; een feit waardoor het spel op gang komt, gevolgd door

4- Ontwikkeling, die leidt tot een climax, die in een crisis het hoogtepunt van dit drama bereikt

5- Bij de tragedie: de catastrofe of crisis, de ondergang van de hoofdpersoon.

Bij de Komedie: de ontknoping

6- Epiloog of afwikkeling.

vraag:

Als het tableau vivant/tragedie wordt vergeleken met het historiestuk welk genre in de beeldende kunst is dan vergelijkbaar met de klucht?